InteatroFest ’09 | immagini dal festival
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INFO & PRENOTAZIONI
E’ possibile prenotare i biglietti per gli eventi di INTEATROFEST 09
e ritirarli in biglietteria nei giorni di spettacolo
tel +39.071.9090007 – fax +39. 071.906326 – info@inteatro.it
Inteatro, Villa Nappi – Via Marconi 75, Polverigi (AN – I)
www.inteatro.it – www.inteatrotv.com
BIGLIETTERIA VILLA NAPPI
Aperta il 2, 3, 4 luglio, dalle ore 18
PREZZI
BIGLIETTO UNICO 6 euro
BIGLIETTO GIORNALIERO (fino ad esaurimento posti, prenotazione obligatoria) 12 euro
INGRESSO LIBERO Bios Unlimited | Lavori Pubblici – IFA ‘09 | L’essere umano perfetto | Il Gioco dell’Oca Verde |Dj set – festa
INTEATROFEST 09 è un evento realizzato

www.gomarche.it | www.ziguline.com
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Presidente
Marco Bellardi
Consiglio di Amministrazione
Daniele Carnevali, Valentina Conti, Anna Bertini Mancia, Carlo Pesaresi
Direzione
Velia Papa
Produzione
Alessandra Simeoni
Comunicazione
Caterina Mazzieri
Gestione Progetti
Chiara Panaroni
Amministrazione
Daniela Monsiu’, Cinzia Barboni
Supporto amministrativo e Accoglienza
Alessia Ercoli
Relazioni Esterne
Silvia Malatesta
Coordinamento Tecnico
Yann Gioria
Cura Spazi
Raela Dhimitraqi
Aiuto scenografo Gioco dell’Oca
Giulia Maria Marini
Consulenza scientifica Gioco dell’Oca
Giulia Giacchè
Consulenza botanica Gioco dell’Oca
Valentina Piselli
Documentazione fotografica
Luna Margherita Cardilli, Chiara Cecchetti, Marco Tedeschi
Documentazione video
Michela Meloni, Emiliano Billai, Lucio Diana, Eleonora Diana
Ufficio stampa
Alessandro Piccinini Comunicazione
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Meghna Singh, Evi Sougkara | Central St. Martins College of Art & Design
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2 luglio – ore 21.00 / Teatro della Luna – Polverigi
TEATRO SOTTERRANEO (Firenze)
Dies Irae – 5 episodi intorno alla fine della specie [Studio sugli episodi 1 e 2]
Con il sostegno di InteatroPROD nell’ambito di Scenari Danza 2.0 – DEBUTTO
Collettivo nato nel 2005, Teatro Sotterraneo si distingue per ironia e originalità. “Dies Irae” è un lavoro sul meccanismo della paura, sul suo farsi dispositivo e codice, condizione collettiva – motivata o indotta – comportamento, tratto culturale, sistema di vita.
“La paura – emozione primaria – è dell’uomo e dell’animale. L’istinto informa il cervello di un pericolo di modo che la priorità dell’autoconservazione governi il comportamento del soggetto. Ogni specie usa l’espressione della paura per avvertire gli altri membri del gruppo circa la presenza di un periodo e quindi richiedere soccorso.
Ogni epoca ha avuto paura di qualcosa. La nostra epoca forse più di tutte”.
“Dies Irae” nasce dalla collaborazione di quattro performer e un drammaturgo provenienti da differenti ambiti disciplinari: danza contemporanea, teatro, performing art, scrittura creativa e canto.
creazione collettiva: Teatro Sotterraneo – in scena: Sara Bonaventura, Iacopo Braca, Matteo Ceccarelli, Claudio Cirri – scrittura: Daniele Villa – disegno luci: Roberto Cafaggini – costumi: Lydia Sonderegger – scene: Loris Giancola – produzione: Teatro Sotterraneo/Fies Factory One – coproduzione: Drodesera>Centrale FIES, AREA06, OperaEstate Festival Veneto – col sostegno di: ETI Ente Teatrale Italiano – Nuove Creatività, Regione Toscana – residenze artistiche: Centrale Fies, PiM Spazio Scenico, Isola del Liri/AREA06, Polverigi/Inteatro – si ringraziano: Scandicci Cultura, Spazio Hangart (Pesaro), Teatro della Limonaia (Sesto Fiorentino)
Vai al sito di Teatro Sotterraneo »
2 July – h 21.00 / Teatro della Luna – Polverigi
TEATRO SOTTERRANEO (Florence – Italy)
Dies Irae – 5 episodi intorno alla fine della specie [Studio sugli episodi 1 e 2]
With the support of InteatroPROD in the frame of Scenari Danza 2.0 – DEBUT
Starting point of the project is the concept of “fear”, chosen for its consequences on contemporary,
problematic and communication-connected issues. Fear – primary emotion – is typical of the man and of the animal. Instinct informs the brain of a fear so that priority of self-conservation manages the behaviour of the subject. Each species uses the expression of fear to warn the other members of the group on the presence of a danger and, therefore, to ask for rescue. Each age has had fear of something. Our age, maybe, more than the other ones.
creazione collettiva: Teatro Sotterraneo – in scena: Sara Bonaventura, Iacopo Braca, Matteo Ceccarelli, Claudio Cirri – scrittura: Daniele Villa – disegno luci: Roberto Cafaggini – costumi: Lydia Sonderegger – scene: Loris Giancola – produzione: Teatro Sotterraneo/Fies Factory One – coproduzione: Drodesera>Centrale FIES, AREA06, OperaEstate Festival Veneto – col sostegno di: ETI Ente Teatrale Italiano – Nuove Creatività, Regione Toscana – residenze artistiche: Centrale Fies, PiM Spazio Scenico, Isola del Liri/AREA06, Polverigi/Inteatro – si ringraziano: Scandicci Cultura, Spazio Hangart (Pesaro), Teatro della Limonaia (Sesto Fiorentino)
4 luglio – ore 22.00 / Teatro della Luna, Villa Nappi – Polverigi
ULTI’MATES-ULTIMA VEZ/ GERMAN JAUREGUI (Belgio-Spagna)
Sunset on Mars
Con il supporto di InteatroPROD – PRIMA ITALIANA
La danza di German Jauregui ed Elena Fokina, entrambi interpreti nella compagnia diretta dal coreografo Wim Vandekeybus, esplora la possibilità del contatto con l’altro e del movimento come opportunità per sviluppare quell’armonia e dialogo, elementi oggi impensabili in una società caratterizzata da corruzione e saturazione di informazioni.
In “Sunset on Mars” i due artisti concepiscono la danza come uno strumento capace di facilitare la comprensione delle relazioni umane, come un viaggio alla ricerca dell’altro, come l’ultima possibilità di far nascere un incontro tra due esseri.
Nel corso degli ultimi dieci anni, German Jauregui, oltre a lavorare con la compagnia Ultima Vez, portando in scena moltissimi spettacoli in tutto il mondo, ha dato vita a numerosi progetti con altri partner e si è dedicato all’insegnamento della danza. In “Sunset on mars” si presenta al pubblico, per la prima volta, anche in veste di autore.
Direzione: Germán Jauregui – Creazione ed Interpretazione: Germán Jauregui ed Elena Fokina – Musiche e colonna Sonora: Borja Ramos – Luci: Francis Gahide – Costumi: Nathalie Osinski – Testi: Elena Fokina, German Jauregui – Produzione: Sonda (Brussels, BE), & Allue Danza (Bilbao, ES) – In collaborazione con: ulti’mates/Ultima Vez (Brussels, BE) – Residenze: Inteatro, (Polverigi, IT), Devir-Capa (Faro, PT), Centro de Creación L’animal a la esquena (Girona, ES), Maison de la Culture d’Amiens (FR), Brussels (location t.b.c.) – Con il supporto di: the Bask Government/Department for Culture, Le Jardin d’Europe/ the Culture 2000 Programme of the European Union.
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La danza di German Jauregui ed Elena Fokina, entrambi interpreti nella compagnia diretta dal coreografo Wim Vandekeybus, esplora la possibilità del contatto con l’altro e del movimento come opportunità per sviluppare quell’armonia e dialogo, elementi oggi impensabili in una società caratterizzata da corruzione e saturazione di informazioni.
In “Sunset on Mars” i due artisti concepiscono la danza come uno strumento capace di facilitare la comprensione delle relazioni umane, come un viaggio alla ricerca dell’altro, come l’ultima possibilità di far nascere un incontro tra due esseri.
Nel corso degli ultimi dieci anni, German Jauregui, oltre a lavorare con la compagnia Ultima Vez, portando in scena moltissimi spettacoli in tutto il mondo, ha dato vita a numerosi progetti con altri partner e si è dedicato all’insegnamento della danza. In “Sunset on mars” si presenta al pubblico, per la prima volta, anche in veste di autore.
4 July – h 10 p.m. / Teatro della Luna, Villa Nappi – Polverigi
ULTI’MATES-ULTIMA VEZ/ GERMAN JAUREGUI (Belgio-Spagna)
Sunset on Mars
With the support of InteatroPROD
Place of the action is a society characterized by the saturation of information and stimuli; a society in which the moral and ethical values are disappearing; a society that is caught up by materialism and in which the human relations are conditioned by the technical development. In this society, that is heading towards a catastrophe, two persons are faced with the ultimate opportunity to create an encounter; to establish harmonious communication and a profound mutual approach; to rediscover faith in the other and in oneself.
Direction: Germán Jauregui – Creation and interpretation: Germán Jauregui & Elena Fokina – original music & soundscape: Borja Ramos – Light creation: Francis Gahide – Costumes: Nathalie Osinski – Text: Elena Fokina, German Jauregui – Production: Sonda (Brussels, BE), & Allue Danza (Bilbao, ES) – In collaboration with: ulti’mates/Ultima Vez (Brussels, BE) – Residencies: Inteatro, (Polverigi, IT), Devir-Capa (Faro, PT), Centro de Creación L’animal a la esquena (Girona, ES), Maison de la Culture d’Amiens (FR), Brussels (location t.b.c.) – with the support of: the Bask Government/Department for Culture, Le Jardin d’Europe/ the Culture 2000 Programme of the European Union.
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La danza di German Jauregui ed Elena Fokina, entrambi interpreti nella compagnia diretta dal coreografo Wim Vandekeybus, esplora la possibilità del contatto con l’altro e del movimento come opportunità per sviluppare quell’armonia e dialogo, elementi oggi impensabili in una società caratterizzata da corruzione e saturazione di informazioni.
In “Sunset on Mars” i due artisti concepiscono la danza come uno strumento capace di facilitare la comprensione delle relazioni umane, come un viaggio alla ricerca dell’altro, come l’ultima possibilità di far nascere un incontro tra due esseri.
Nel corso degli ultimi dieci anni, German Jauregui, oltre a lavorare con la compagnia Ultima Vez, portando in scena moltissimi spettacoli in tutto il mondo, ha dato vita a numerosi progetti con altri partner e si è dedicato all’insegnamento della danza. In “Sunset on mars” si presenta al pubblico, per la prima volta, anche in veste di autore.
4 luglio – ore 21.30 / Piazza della Repubblica – Jesi
Il Gioco dell’Oca verde
Big eco game
con la straordinaria partecipazione di TITUBANDA
“Il Gioco dell’Oca Verde” è un macroallestimento che permette di giocare a squadre lungo il percorso dell’eco-sostenibilità: un gioco interattivo in piazza a cui il pubblico può assistere o partecipare attivamente. La regista e attrice Adriana Zamboni e l’attrice comica Luisella Tamietto guidano i partecipanti in divertenti prove di abilità. Lo scopo del gioco è divertirsi acquisendo una coscienza ecologica, discutendo su temi quali le energie rinnovabili, la salvaguardia dell’ambiente, le risorse e la raccolta differenziata. In occasione del debutto, a Jesi ci sarà anche la straordinaria partecipazione della Titubanda, formazione romana di circa trenta elementi che animerà la piazza. La banda è composta da trombe, sax, percussioni, flicorni, clarinetti, fisarmoniche per un effetto finale che è un mix di allegria e poesia. Un imperdibile laboratorio musicale che si arricchisce di sonorità balcaniche punk, afro, jazz, rock.
“Il gioco dell’Oca Verde” è parte del progetto Biosphera, un percorso di avvicinamento artistico alle tematiche dell’ambiente e dell’eco-sostenibilità curato e realizzato da Adriana Zamboni, attrice, drammaturga, scenografa e da Lucio Diana, regista multimediale, scenografo, light designer e grafico, con la consulenza scientifica dell’agronoma Giulia Giacchè.
Maestri di gioco: Luisella Tamietto, Adriana Zamboni – assistenti di squadra: Giulia Giacchè, Giulia Maria Marini – scene e costumi: Lucio Diana, Adriana Zamboni – aiuto scenografo: Giulia Maria Marini – realizzazione costumi: Raela Dimitraqi – relazioni esterne: Silvia Malatesta – consulenza scientifica: Giulia Giacchè – consulenza botanica: Valentina Piselli.

Puoi partecipare al Big Eco Game da solo o formando una squadra.
Basta inviarci una mail con i tuoi dati a ocaverde@inteatro.it o telefonarci allo 071 9090007.
4 July – h 9.30 p.m. / Piazza della Repubblica – Jesi
The game of the Green goose
Big eco game
special guest TITUBANDA
“The game of the green goose” is a macro-set permitting a team-game along the path of eco-sustainability, where participants become real living pawns, venturing into eco-conscious ability attempts. The aim is to have fun by gaining an ecological conscience, discussing about topics such as renewable energies, environmental safeguard, collection of items for recycling, feeding, resources, and life-styles.
Maestri di gioco: Luisella Tamietto, Adriana Zamboni – assistenti di squadra: Giulia Giacchè, Giulia Maria Marini – scene e costumi: Lucio Diana, Adriana Zamboni – aiuto scenografo: Giulia Maria Marini – realizzazione costumi: Raela Dimitraqi – relazioni esterne: Silvia Malatesta – consulenza scientifica: Giulia Giacchè – consulenza botanica: Valentina Piselli.

You can partecipate in the Big Eco Game alone or with your friends.
send us an email to ocaverde@inteatro.it or call us: + 39 071 9090007.
4 luglio – ore 21.00 / Villa Nappi – Polverigi
DÉLIT DE FAÇADE (Francia)
Menus Larcins (Piccole canaglie)
PRIMA ITALIANA – con il sostegno di Meridians network
Le figure giganti della compagnia Délit de Façade entrano nelle case e si affacciano alle finestre di Villa Nappi per raccontare al pubblico storie divertenti e ironiche. Trasformano le facciate e rendono magici luoghi consueti e ordinari.
Spettacolo sostenuto dalla rete Meridians, di cui Inteatro è partner, “Menus Larcins” è un lavoro site-specific che utilizza gli spazi privati per la messa in scena pubblica. Per la sua produzione la compagnia ha commissionato a scrittori provenienti da diversi paesi europei, il compito di inventare quattro divertenti storie che vengono presentate al pubblico lungo un percorso tra le finestre e le facciate della casa che li ospita.
Compagnia di strada nata nel 2002, Délit de Façade si è fatta conoscere per l’approccio visuale originale nel presentare spettacoli di teatro di figura dalle facciate degli immobili, dalle finestre e per le strade. Il punto di partenza della narrazione è sempre il quotidiano, la realtà urbana, la finestra del vicino di fronte.
Ideatore e costruttore dei Puppets: Romain Duverne – Direttore delle musiche: Thomas Costerg – Compositore: David Kpossou – Voci italiane: Carlo Nigra, Anna Serlenga, Filippo Paolasini, Thibault Gioria – Produzione e Coproduzione: L’Avant-Scène Cognac, National Centre for Street Arts – The European Network: Meridians Network – L’Abattoir, National Centre for Street Arts in Chalon-sur-Saône – Atelier 231, National Centre for Street Arts in Sotteville-lès-Rouen, National Theatre Le Cratère in Alès ; L’Atelline – Regional Centre for Street Arts, Languedoc-Roussillon – CIA fabrication premises
La produzione ha beneficiato del supporto del DMDTS e della sovvenzione per le produzioni di arte di strada, dell’ADAMI, del Conseil Régional Languedoc-Roussillon and del Conseil Général du Gard
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4 July – h 9 p.m. / Villa Nappi – Polverigi
DÉLIT DE FAÇADE (Francia)
Menus Larcins
With the support of Meridians network
Four stories taking place in the windows of an old building and leading the audience on a dream-like journey through the spaces of Villa Nappi. Delit de facade is a street theatre company in the way they occupy public space— audiences watch their shows from the street. The company’s work is a meeting point between public and private space. The starting point of their stories is everyday life, urban reality, a neighbor’s window….
Ideatore e costruttore dei Puppets: Romain Duverne – Direttore delle musiche: Thomas Costerg – Compositore: David Kpossou – Voci italiane: Carlo Nigra, Anna Serlenga, Filippo Paolasini, Thibault Gioria – Produzione e Coproduzione: L’Avant-Scène Cognac, National Centre for Street Arts – The European Network: Meridians Network – L’Abattoir, National Centre for Street Arts in Chalon-sur-Saône – Atelier 231, National Centre for Street Arts in Sotteville-lès-Rouen, National Theatre Le Cratère in Alès ; L’Atelline – Regional Centre for Street Arts, Languedoc-Roussillon – CIA fabrication premises La produzione ha beneficiato del supporto del DMDTS e della sovvenzione per le produzioni di arte di strada, dell’ADAMI, del Conseil Régional Languedoc-Roussillon and del Conseil Général du Gard
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3 luglio – ore 23.30 / Teatro del Parco, Villa Nappi – Polverigi
WEWE (Torino)
Concerto 10 pezzi e una favola
I cinque musicisti dei Wewe provengono da variegate esperienze della Torino dei gruppi di base e punk dei primi anni ’80. Alcuni suonavano in formazioni famose noise e punk negli anni ’90 (tra questi i Fluxus, gli Ifix Tchen Tchen). Nel 2008 costituiscono questo nuovo progetto musicale che debutta nel 2009 allo Spazio211, club tra i più importanti e innovativi della scena indie italiana. La musica che propongono è il tentativo di essere rock, punk, grunge, jazz, folk allo stesso tempo. Ma a differenza del crossover non è un attraversamento di generi diversi. Piuttosto è la ricerca di una ricostruzione di una unità stilistica, anche molto semplice nei fraseggi musicali. Il gioco del “sono simili a” porta ai Creedence Clearwater Revival, ai CSI, ai Marlene Kuntz, a Steve Von Till e Scott Kelly dei Neurosis, ai Lungfish.
Musica e parole: Wewe – Valter Cavallaro (chitarre), Francesco Dilernia (chitarre), Fulvio Ortalda (basso), Silvio Ortolani (batteria e percussioni), Davide Raccagni (voce)
3 July – h 11.30 p.m. / Teatro del Parco, Villa Nappi – Polverigi
WEWE (Torino – Italy)
Concerto 10 pezzi e una favola
Wewe is a new band from Torino that takes fun in proposing rock, punk, grunge, jazz, folk, in a particular mix that recalls the sound of Creedence Clearwater Revival, CSI, Marlene Kuntz, Steve Von Till and Scott Kelly of Neurosis, Lungfish.
Musica e parole: Wewe – Valter Cavallaro (chitarre), Francesco Dilernia (chitarre), Fulvio Ortalda (basso), Silvio Ortolani (batteria e percussioni), Davide Raccagni (voce)
Wewe is a new band from Torino that takes fun in proposing rock, punk, grunge, jazz, folk, in a particular mix that recalls the sound of Creedence Clearwater Revival, CSI, Marlene Kuntz, Steve Von Till and Scott Kelly of Neurosis, Lungfish.
3 luglio – ore 23.00 / Teatro della Luna – Polverigi
DANIELE ALBANESE_COMPAGNIA STALK (Parma)
Andless
Con il sostegno di InteatroPROD nell’ambito di Scenari Danza 2.0 – DEBUTTO

Dopo “Only you (and you alone)”, “In a landscape” e “Tiqqun, I studio: nemmeno l’allodola vede l’aperto”, lo straordinario danzatore e coreografo di Parma torna in scena con “Andless”.
Daniele Albanese, performer coinvolgente e provocatorio, presenta un assolo che, sulle note di Bach, si interroga sulla natura stessa dello spettacolo, sul suo indissolubile legame con il tempo e con la vita. Centrale in “Andless” è la trasformazione, l’attenzione dello spettatore viene catturata dalle forze che muovono il corpo, dalle parole e dalle immagini che scandiscono il ritmo dell’azione. Questo studio, pur essendo presentato a Polverigi in forma finita, viene inteso dall’artista come costruzione, un campo di ricerca continua che modificherà il lavoro in durata e complessità.
Il coreografo e danzatore Daniele Albanese dal 1995 crea propri spettacoli. Ha collaborato con teatri e festival internazionali quali l’International Choreographic Competition (Groningen), Die Werkstatt (Dusseldorf), PS122 (New York), Piccolo Teatro (Milano), Festival Sesc (S.Paulo), Fabbrica Europa (Firenze), Danae (Milano). Nel 2002 ha fondato la compagnia Stalk (Parma).
di e con: Daniele Albanese – luci: Deborah Penzo – musica: Marco Monica – frammenti da “l’Arte della fuga” di J.S.Bach – Un ringraziamento a: Europa Teatri e a Spazio ottoquattro (Parma) per l’ospitalità. – Grazie anche a: Claudia Giovannini, Linda Vukaj, Toni Kraus, Martin Padron (centro coreografico de La Gomera)
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3 July – h 11 p.m. / Teatro della Luna – Polverigi
DANIELE ALBANESE_COMPAGNIA STALK (Parma)
Andless
With the support of InteatroPROD in the frame of Scenari Danza 2.0 – DEBUT

On stage a figure of our days: a ghost-phantom revealing itself by covering himself.
The work focuses on transformation, on moving from one image to another maintaining continuity in the actions on the scene. Dance is structured in a continuous flowing and focusing on flow of time. Attention is focused on forces (words and images in one direction) moving the body; movement derives from this forces score, and the visible movement are the result of this primary schema. Solo as Construction.
di e con: Daniele Albanese – luci: Deborah Penzo – musica: Marco Monica – frammenti da “l’Arte della fuga” di J.S.Bach – Un ringraziamento a: Europa Teatri e a Spazio ottoquattro (Parma) per l’ospitalità. – Grazie anche a: Claudia Giovannini, Linda Vukaj, Toni Kraus, Martin Padron (centro coreografico de La Gomera)
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4 luglio – ore 21.00 / Chiesa S. Nicolò – Jesi
ROSA CASADO & MIKE BROOKES (Spagna – UK)
L’essere umano perfetto

“L’essere umano perfetto” è una performance partecipativa che trae ispirazione dal film capolavoro di Jørgen Leth “The perfect human” (1967).
Dalla collaborazione tra la regista e attrice Rosa Casado e il designer Mike Brookes, nasce un’indagine sociale sui comportamenti, sulle abitudini, sui vizi, sulla grandezza e sulla “perfezione” della natura umana. Nell’esplorazione di ciò che viene considerato “umano” e ciò che viene definito “perfetto”, i due artisti hanno coinvolto 14 persone provenienti da diversi contesti sociali. Le azioni / reazioni di ciascuno divengono una partitura collettiva.
Rosa Casado (Spagna) e Mike Brookes (UK) sono artisti indipendenti e lavorano insieme dal 2000. Hanno sviluppato una pratica collaborativa sul lungo periodo focalizzata sulle azioni context specific e sulla live art. Hanno realizzato insieme diversi lavori, tra i quali Paradise 2 – the incessant sound of a falling tree – e Some things happen all at once.
un progetto di: Rosa Casado e Mike Brookes – EVENTO SOCIALE con la partecipazione di: Andrea Massani, Annalisa Cardinali, Carlotta Scioldo, Cristiana Casoni, Cristiana Simonetti, Elisabetta Canonico, Emilia Agostini, Filippo Paolasini, Gianfranco Taglialatela, Laura Vico, Rafael Duarte Uriza, Sara Latini, Silena Sernani, Silvia Monica Beltrani – produzione: InteatroPROD 09
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4 July – h 9 p.m. / Chiesa S. Nicolò – Jesi
ROSA CASADO & MIKE BROOKES (Spagna – UK)
The perfect human being (L’essere umano perfetto)

‘The perfect human being’ is a large-scale artistic examination of human behaviour. For its initial
dramaturgical structure the project draws on the script of the 1967 film ‘The perfect human’ by Jørgen Leth. Through its structure the project records and accumulates personal responses to questions about our every day actions. The intention is to engage the largest possible number of participants, from diverse social contexts, in an on-going exploration of our current notions and assumptions about what it might mean to be ‘human’, and about what it might mean to be ‘perfect’.
un progetto di: Rosa Casado e Mike Brookes – EVENTO SOCIALE con la partecipazione di: Andrea Massani, Annalisa Cardinali, Carlotta Scioldo, Cristiana Casoni, Cristiana Simonetti, Elisabetta Canonico, Emilia Agostini, Filippo Paolasini, Gianfranco Taglialatela, Laura Vico, Rafael Duarte Uriza, Sara Latini, Silena Sernani, Silvia Monica Beltrani – produzione: InteatroPROD 09
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