Senza categoria – Pagina 36

3 July – h 9 p.m. / Teatro della Luna – Polverigi
SEAD (Austria)
Bodhi project / Beautiful toys, New Burlesque

Beautiful-toys_SEAD

Two performances created by the artists graduating at Contemporary Dance Academy in Salzburg.
Born in 2008, Sead Company presents in Polverigi: “New burlesque” by Matej Kejzar and “Beautiful toys” by Robert Hayden & Jurij Konji. SEAD is a centre for training contemporary dancers and choreographers, a new vision of a school and a place that can offer opportunities in creative research, choreographic exploration, professional dance education and performance events, and, at the same time, provides professional-calibre training for contemporary artists in Austria.

Beautiful toys

Regia: Robert Hayden & Jurij Konjar – coreografia: Weronika Pelczynska, Stefania Amaducci, Sonia Reiter, Quim Bigas Bassart, Natalia Pieczuro, Giulia Franceschini, Victoria Andersson, Rob M. Hayden, Jurij Konjar – suoni: Robert Hayden – musiche: Screamin’ Jay Hawkins, Henry Mancini, Marilyn Manson – tecnico luci: Deepak Kuri Shivaswamy – Foto: Angela Blanco

New Burlesque

Coreografia: Matej Kejzar (Slovenia). Danzatori: Viktoria Andersson (Svezia), Nathalee Lavebäck Frohm (Svezia), Dávid Mikó (Ungheria), Weronika Pelczyńska (Polonia), Magí Serra Forasté (Spagna), Quim Bigas Bassart (Spain), Mika Hashizume (Giappone), Soren Linding Urup (Danimarca).

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OHT

2, 3, 4 luglio – dalle ore 20.00 / Villa Nappi – Polverigi
OHT – Office for a human theatre (Rovereto – Parma)
Bios unlimited [installazione] Anteprima

Un tappeto di case si stende di fronte allo spettatore. Bianche, vicine, anonime all’apparenza. Man mano che ci si avvicina, la luce rivela qualcosa di diverso, la musica ci avvolge e dalle pareti in legno trapelano storie, ricordi, frammenti di vita che ci colpiscono per la loro familiarità. Sono le storie di tutti noi, quelle case sono le nostre e una sensazione di inspiegabile intimità ci lega a loro.
Vincitore di Nuove sensibilità 2008, nella sezione Arti visive, già in programma al “Teatro Festival Italia” di Napoli, il lavoro si ispira a The Brooklyn Follies di Paul Auster e a I bagni di Aldo Rossi. Nel libro di Auster, la “Bios Unlimited”, da cui l’installazione prende il nome, è una compagnia assicurativa che pubblica libri sui dimenticati. Filippo Andreatta e Francesca Bucciero, dopo aver creato l’associazione culturale Pathosformel nel 2004, hanno partecipato a IFA 2008. Andreatta è stato selezionato da Nicola Humpel, docente di uno dei workshop dell’Accademia di Inteatro, e da allora collabora stabilmente con la compagnia tedesca Nico and the Navigators. Bucciero, diplomata in doppiaggio cinematografico professionale, è autrice dell’audio di “Bios Unlimited”.

Soggetto di: Filippo Andreatta, Francesca Bucciero – Vincitore di: Nuove Sensibilità 2008 – Una co-produzione OHT e Teatro Pubblico Campano – Con il sostegno: di InteatroPROD – Ispirato da: Brooklyn Follies di Paul Auster; Le cabine dell’Elba di Aldo Rossi

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2, 3, 4 July – from h 8 p.m. / Villa Nappi – Polverigi
OHT – Office for a human theatre (Rovereto / Parma – Italy)
Bios unlimited [installation] preview

Un tappeto A little throng of houses with vaguely human proportions. Mysterious boxes, as they are very close to each other, a closeness that lets anonymous. As the throng opens itself, the observer can enter it freely walking. Each little house is a little bit different from the other one, minute dimensions enclosing very different stories.

Soggetto di: Filippo Andreatta, Francesca Bucciero – Vincitore di: Nuove Sensibilità 2008 – Una co-produzione OHT e Teatro Pubblico Campano – Con il sostegno: di InteatroPROD – Ispirato da: Brooklyn Follies di Paul Auster; Le cabine dell’Elba di Aldo Rossi

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Naif

2 luglio – ore 23.30 / Teatro del Parco, Villa Nappi – Polverigi
NAIF (Aosta)
In concerto

Fresca, ironica e intrigante. Naif è tutto questo e molto di più. Giovane talento lanciato da Caterpillar, popolare trasmissione di Radio2 Rai, la cantante valdostana sfodera in concerto un carisma interpretativo e una prorompente energia funk che trasformano le sue canzoni in divertenti e coinvolgenti spettacoli. Finalista di Musicultura col brano “Io sono il mare”, Naif inizia la sua attività live nel 2003 vincendo il 1° Premio della Giuria Sezione Giovani del Festival Internazionale Strade Del Cinema (Film Muto Musicato dal Vivo) e il 1° Premio della Giuria del Festival RelazioniSonore di Padova. Da allora la sua strada è costellata di riconoscimenti in festival ed esibizioni nei locali. Nel 2006 appare sul palco del Bluenote di Milano duettando con il grande sassofonista Maceo Parker. Al San Bitter Summer Festival di Lucca del 2007 apre lo show di Lauryn Hill ex-Fugees, nello stesso anno, Tommy Barbarella, tastierista di Stevie Wonder e della New Power Generation di Prince, la scopre grazie a Myspace e la invita a incidere un disco a Minneapolis. Cantante, autrice, autentico ‘animale da palco’, come l’ha definita la critica, Naif si è esibita anche al dopo-festival di Sanremo per due serate al Casinò.

Naif: voce synth chitarra acustica armonica
Neda (synth cratch sampling), Momo (batteria), Paola Zaramella (attrice), Vivia, Mafio73, Sim (costumi e scenografia)

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2 luglio – ore 23.30 / Teatro del Parco, Villa Nappi – Polverigi
NAIF (Aosta)
In concerto

Naif: voce synth chitarra acustica armonica

Neda (synth cratch sampling), Momo (batteria), Paola Zaramella (attrice), Vivia, Mafio73, Sim (costumi e scenografia)

Fresca, ironica e intrigante. Naif è tutto questo e molto di più. Giovane talento lanciato da Caterpillar, popolare trasmissione di Radio2 Rai, la cantante valdostana sfodera in concerto un carisma interpretativo e una prorompente energia funk che trasformano le sue canzoni in divertenti e coinvolgenti spettacoli. Finalista di Musicultura col brano “Io sono il mare”, Naif inizia la sua attività live nel 2003 vincendo il 1° Premio della Giuria Sezione Giovani del Festival Internazionale Strade Del Cinema (Film Muto Musicato dal Vivo) e il 1° Premio della Giuria del Festival RelazioniSonore di Padova. Da allora la sua strada è costellata di riconoscimenti in festival ed esibizioni nei locali. Nel 2006 appare sul palco del Bluenote di Milano duettando con il grande sassofonista Maceo Parker. Al San Bitter Summer Festival di Lucca del 2007 apre lo show di Lauryn Hill ex-Fugees, nello stesso anno, Tommy Barbarella, tastierista di Stevie Wonder e della New Power Generation di Prince, la scopre grazie a Myspace e la invita a incidere un disco a Minneapolis. Cantante, autrice, autentico ‘animale da palco’, come l’ha definita la critica, Naif si è esibita anche al dopo-festival di Sanremo per due serate al Casinò.

Cool, ironic and intriguing. Naif is all this and much more. Young talent launched by Caterpillar, a popular transmission on Radio2 Rai, the singer from Aosta in concert has a charisma and an interpretive burst energy funk that transform her songs in fun and engaging performances.

2 July – h 11.30 / Teatro del Parco, Villa Nappi – Polverigi
NAIF (Aosta – Italy)
In concert

Cool, ironic and intriguing. Naif is all this and much more. Young talent launched by Caterpillar, a popular transmission on Radio2 Rai, the singer from Aosta in concert has a charisma and an interpretive burst energy funk that transform her songs in fun and engaging performances.

Naif: voce synth chitarra acustica armonica
Neda (synth cratch sampling), Momo (batteria), Paola Zaramella (attrice), Vivia, Mafio73, Sim (costumi e scenografia)

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Barokthegreat

2 luglio – ore 23.00 / Teatro della Luna – Polverigi
BAROKTHEGREAT (Forlì – Cesena)
Barok

Dalla collaborazione con il regista londinese Simon Vincenzi, nasce “Barok”, una creazione site-specific per il progetto Sujet à Vif (Festival d’Avignon). Lo spettacolo di Barokthegreat si ispira all’arte informale, per eccellenza Barocca, enfatizza l’atto fisico e l’uso della materia ponendoli in un paesaggio ritmico e mentale.

Lo spettacolo ha debuttato al Grand Theatre di Groningen.

“Barok” è una composizione che mira a restare aperta e contraddittoria perché costruita attraverso un processo di creazione che imita l’andamento dell’annotazione, dell’intuizione, della scrittura che si fissa nell’istante stesso in cui nasce. Questa danza è una trascrizione del corpo, un appunto su un foglio, una nota che manca di ordine e regolarità.

È una domanda sul senso e sul come sia possibile da un’annotazione riuscire a creare la continuità, la sincronia dell’insieme.

Barokthegreat unisce ricerca musicale e coreografica, si muove su diversi generi ma sempre ricercando una propria armonia.

di Leila Gharib e Sonia Brunelli – danza e coreografia Sonia Brunelli – musica originale, tecnica Leila Gharib – scena, luci, costumi Leila Gharib, Sonia Brunelli – organizzazione Francesca Podda – produzione: BAROKTHEGREAT, Sonia Brunelli / Fies Factory One, Grand Theatre di Groningen, Sujet à Vif SACD/Festival d’Avignon 08, centrale FIES in collaborazione con: Area Sismica, Teatro Stabile di Verona – vincitore di: Nuove Creatività, con il supporto di ETI Ente Teatrale Italiano – si ringrazia: Simon Vincenzi

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2 July – h 11 p.m. / Teatro della Luna – Polverigi
BAROKTHEGREAT (Forlì / Cesena – Italy)
Barok

The collaboration with Londoner director Simon Vincenzi, born “Barok”, a site-specific creation for the project Sujet à Vif (Festival d’Avignon). The show was inspired by Baroque, informal art par excellence, emphasizes the physical act and the use of the material putting them in a rhythmic and mental space.

di Leila Gharib e Sonia Brunelli – danza e coreografia Sonia Brunelli – musica originale, tecnica Leila Gharib – scena, luci, costumi Leila Gharib, Sonia Brunelli – organizzazione Francesca Podda – produzione: BAROKTHEGREAT, Sonia Brunelli / Fies Factory One, Grand Theatre di Groningen, Sujet à Vif SACD/Festival d’Avignon 08, centrale FIES in collaborazione con: Area Sismica, Teatro Stabile di Verona – vincitore di: Nuove Creatività, con il supporto di ETI Ente Teatrale Italiano – si ringrazia: Simon Vincenzi

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Orthographe

2, 3 luglio – ore 22.15 e 4 luglio – ore 23 / Cinema Italia – Polverigi
ORTHOGRAPHE (Ravenna)
Controllo remoto
InteatroPROD ’09 – ANTEPRIMA

Un viaggio visivo tra i panorami bellici dai primi dell’’800 ad oggi. Il titolo “Controllo remoto” rimanda ai sistemi di supervisione che permettono di monitorare e gestire, in tempo reale, qualunque apparecchiatura, laddove dimensione della rete di controllo remoto e l’acquisizione di dati hanno un loro preciso impiego militare. Il nuovo lavoro della compagnia Orthographe, in anteprima, interroga la “fede percettiva” attraverso l’immaginario bellico, a partire dalle fotografie di guerra della Secessione americana, fino alle tecniche di ripresa e videocontrollo dei campi di battaglia, sviluppatesi durante la I e la II Guerra mondiale e le strategie filmiche attuali impiegate nell’uso intensivo delle ricognizioni aeree. Il gruppo Orthographe nasce nel 2004 dall’incontro di quattro persone dai percorsi artistici eterogenei attorno al lavoro di ricerca di Alessandro Panzavolta sulla camera ottica. Il nome deriva dal loro primo spettacolo Orthographe de la physionomie en mouvement, creazione per la Biennale di Venezia 2005.

progetto: Orthographe – regia e soggetto: Alessandro Panzavolta – ambientazione sonora: Lorenzo Senni – consulente alla fotografia: Cesare Fabbri – elettronica tecnica e scenografie: Marco Amadori – software: Michele Verità – in scena: Sara Masotti,Marco Amadori,Cesare Fabbri,Lorenzo Senni – Produzione: InteatroPROD 09, Productiehuis Rotterdam / Rotterdamse schouwburg, Orthographe

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2, 3 July – H 10.15 p.m. & e 4 July – h 11 p.m. / Cinema Italia – Polverigi
ORTHOGRAPHE (Ravenna – Italy)
Controllo remoto
InteatroPROD ’09 – PREVIEW

“Controllo remoto” is vision machinery questioning the “perceptive faith” through the war imagery. War is shown from the point of view of overseeing-destruction and forecast-destruction device: in those shoots, to focus a target means to destroy it. Controllo remoto owns targeting tools: the camera’s objective on the plane forecasts the unreal image of the army clash in which the image wins on the object, time on space, in an industrial war where the representation of the events dominates the representation of the facts.

progetto: Orthographe – regia e soggetto: Alessandro Panzavolta – ambientazione sonora: Lorenzo Senni – consulente alla fotografia: Cesare Fabbri – elettronica tecnica e scenografie: Marco Amadori – software: Michele Verità – in scena: Sara Masotti,Marco Amadori,Cesare Fabbri,Lorenzo Senni – Produzione: InteatroPROD 09, Productiehuis Rotterdam / Rotterdamse schouwburg, Orthographe

“Controllo remoto” is vision machinery questioning the “perceptive faith” through the war imagery. War is shown from the point of view of overseeing-destruction and forecast-destruction device: in those shoots, to focus a target means to destroy it. Controllo remoto owns targeting tools: the camera’s objective on the plane forecasts the unreal image of the army clash in which the image wins on the object, time on space, in an industrial war where the representation of the events dominates the representation of the facts.

OPPORTUNITA’ DI STAGE: Diario di bordo IFA ’09 + XXXII InteatroFestival

Inteatro offre un’opportunità di stage da effettuare presso la propria struttura dal 18 maggio al 5 luglio 2009, per la documentazione e la realizzazione di un “diario di bordo” della IV edizione di IFA InteatroFestival Academy e della XXXII edizione di InteatroFestival.

“L’essere umano perfetto” – annuncio

perfectuman Gli artisti Rosa Casado e Mike Brookes stanno lavorando al progetto L’essere umano perfetto che sarà presentato in collaborazione con alcuni cittadini di Jesi nell’ambito di Inteatro Festival 2009. Il lavoro verrà presentato sotto forma di ‘evento sociale’ la sera del 4 luglio.

perfectuman As part of the Inteatro Festival 2009, artists Rosa Casado and Mike Brookes will develop the artistic project ‘The perfect human being’ in collaboration with residents from the town of Jesi. The work will be presented as a social event in the centre of the town on the evening of July 4th.

Tiqqun I studio – nemmeno l’allodola vede l’aperto

Il lavoro prende spunto da una frase di Heidegger (“Nemmeno l’allodola vede l’aperto”) e le riflessioni del filosofo sul rapporto umano–animale.

This work was born from a sentence by Heidegger (“Not even the skylark sees the open” )
and some of his thoughts on the relation and difference between human being and animals.
The reflection on human being is analyzed in opposing organicity and form, therefore this is a study on the idea of boundary – in the space and in compositional terms.
Dance is here thought as a composition and a choreography of actions in a flow and continuous exchange between gesture and movement.
Even using a dance contemporary – western vocabulary the meaning of the oriental saying: “The obstacle is the way” is kept.
To create the physical score actions and reactions of an extreme but very common and everyday relation have been selected and filtered: the sadomasochistic relation in a continuous shift between torturer and victim.
The making of the music has followed a language of construction and not of composition.
The discovery of sounds within the dramaturgical structure follows a process of harmonic analysis and synthesis.
The physical and musical research follows an identical process of creation that goes in the direction of defining a language and a method, remaining although within the frame of ‘liquid forms’.
Tiqqun is a Jewish word and it can be translated with the word Reparation.
Tiqqun is also a group based in Paris: its analysis and criticism of contemporary world has been a source in starting this project.

TIQQUN I STUDIO – NEMMENO L’ALLODOLA VEDE L’APERTO

Movements, physical score, dramaturgy: Daniele Albanese
Original music and assistance / dramaturgy: Maurizio Soliani
Sound processing/devices: Antonio Verderi
Lights: Vincenzo Alterini

La rete adriatica – il progetto e le attività

Il mondo della creazione artistica e culturale contemporanea ha bisogno, per potersi sviluppare armonicamente e far ricadere i suoi potenziali benefici sul territorio di cui fa parte e su coloro che lo abitano, di continui contatti, stimoli, confronti, allargamenti di orizzonti. La creazione contemporanea si nutre infatti di informazioni, scambi e incontri indispensabili per chi deve rappresentare, interpretare il mondo in cui viviamo., prefigurando nuove visioni del reale.

The world of art and contemporary culture needs constant contact, stimuli, confrontation, and broadening horizons in order to develop and allow its potential benefits to bloom in a harmonious way in the geographical area where it lives. Contemporary creation lives off of information, exchanges and necessary meetings for those who have to represent and interpret the world we live in, foreshadowing new visions of what is real.