9 dicembre 2012 | ore 17:00
San Marcello – Museo del Telefono Mara Cassiani L’uomo perfetto
COSTI
Spettacolo + visita guidata al Museo del Telefono 5 euro
Spettacolo + visita guidata al Museo del Telefono + Aperitivo di Natale 8 euro con prenotazione obbligatoria al Numero Verde 800.439392 entro le 18 di sabato 8 dicembre.
L’uomo perfetto si ispira e ripropone rielaborandolo l’omonimo cortometraggio del danese Jorgen Leth Det perfekte Menneske e le sue variazioni, elaborate nel 2001 da Leth e Lars Von Triers. In scena un set televisivo; una voce e delle immagini ci descrivono “l’Essere umano perfetto”.
L’uomo perfetto viene osservato nella sua funzionalità e nel suo esistere attraverso uno sguardo sulla commedia dell’umanità e su cosa sia per l’uomo, l’essere umano perfetto.
crediti:
autore Mara Cassiani
regia Mara Cassiani
interpreti Mara Cassiani, Matteo Ramponi, Francesco Vecchi
interprete alla videocamera Alessandra Giampaoli
Museo del Telefono Palazzo Marcelli, Via Matteotti 24
60030 San Marcello (AN)
Il Museo del Telefono, unico nel suo genere, raccoglie e documenta l’evoluzione storica della telefonia dai primi esemplari di Antonio Meucci (1808 – 1889) ai più recenti apparecchi.
La collezione è ospitata nel piano nobile di Palazzo Marcelli ed è costituita da più di 200 pezzi d’epoca e di modernariato che ripercorrono la storia e lo sviluppo della telefonia.
“L’uomo perfetto” took inspiration by the short film Det perfekte Menneske by the dane Jorgen Leth. This reworking consists in a scene on a tv set while a voice and some pictures describe us the perfect human being. The perfect man is analysed in his life through an eye on the human comedy and on what is for the mankind, the perfect human being.
Credits:
author Mara Cassiani
direction Mara Cassiani
with Mara Cassiani, Matteo Ramponi, Francesco Vecchi
camera interpreter Alessandra Giampaoli
Museo del Telefono
Palazzo Marcelli, Via Matteotti 24 60030 San Marcello (AN)
The Museo del Telefono (Museum of the Telephone) is a unique collection of the historical evolution of the telephones, from Antonio Meucci (1808 – 1889) to modern telephones. Palazzo Marcelli is now hosting the collection, made by more then 200 period and modern pieces.
00larahttps://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2.pnglara2012-11-22 09:22:212012-11-22 09:22:21San Marcello – Danza al Museo#3
Ricostruzione poetica del reale, transitorietà, precarietà, trasformazione di relazioni “liquide”, All-u-min/mean-io è una performance incentrata sull’alternanza tra presenza e assenza. In un processo compositivo in tempo reale, le danzatrici interagiscono con le potenzialità fisiche delle lastre attraverso una danza che è al tempo stesso fusione e distacco tra essere umano ed artificiale. Il progetto All-u-min/mean-io nasce dallo studio FM Silence, ideato nell’ambito del programma di perfezionamento IFA Inteatro Festival Academy 2012 durante il quale Alessia Lovreglio e Lara Russo hanno iniziato la loro collaborazione artistica.
crediti:
coreografia e danza Alessia Lovreglio, Lara Russo
assistente artistico Nicoletta Scilimati
musicista Giorgio Distante
con il sostegno di Inteatro Residenze
partecipante al Premio GD’A Puglia 2012
Museo Storico Aeronautico
Palazzo Comunale – Corso Boccalini, 36/38
60026 Loreto (AN)
Il Museo Storico Aeronautico è una raccolta unica nel suo genere in Italia, che può vantare la presenza di centinaia di divise militari dell’Aeronautica, di tutti i gradi, tutte autentiche e complete, frutto di donazioni.
Si tratta di pezzi originali ed in alcuni casi unici.
La creazione del Museo è stata fortemente voluta da alcuni Soci dell’Associazione Arma Aeronautica di Loreto e dall’Amministrazione Comunale che ha messo a disposizione i locali.25th of November | at 5.00 p.m.
LORETO – Museo Storico Aeronautico
LE SPECIFIKE A L L_ U_ M I N /mean – io
All_u_min / mean – io is a performance focused on the alternance of the presence and the absence.
A real-time composition, where the dancers interact with the creative capability of sheets through a dance representing fusion and detachment between human being and artificiality.
This project was born from the FM Silence study, started within the improvement programme IFA (Inteatro Festival Academy 2012); in this period began the artistic collaboration between Alessia Lovreglio and Lara Russo.
Credits:
Choreograph and dancing Alessia Lovreglio, Lara Russo
Artistic assistant Nicoletta Scilimati
Music by Giorgio Distante
Supported by Inteatro Residenze
Participation at Premio GD’A Puglia 2012
Museo Artistico Aeronautico
Municipal Building – Corso Boccalini 36/38 , 60026 Loreto (AN)
The Museo Storico Aeronautico is a collection in a class by itself in Italy, with a hundreds of militar uniforms of the Aeronautics of all rankings; all of them are a donation, so they’re totally authentic, full-equipped and some of them are also unique. The Museum was created thanks to some partners of the Associazione Arma Aeronautica (Aeronautis Army Association) of Loreto and to the City Amministration which provided the locals.
In scena due stanze e una finestra dove scorrono pensieri e ricordi che accompagnano l’attesa.
La fissità dello spazio accoglie l’avanzare della malattia.
Cosa fare quando non puoi scegliere? Quali sono le ultime cose che vorresti fare? Come ti poni di fronte a una scelta obbligata? Ti rassegni al destino? Combatti per vivere? Come vorresti morire? Esiste un modo “migliore” per morire? Esiste un posto “migliore” per morire?
Due persone che non si conoscono condividono gli ultimi momenti della loro vita in un luogo di ultima frontiera. L’Hospice, appunto, luogo ultimo per gente che non può scegliere.
Il progetto Hospie nasce dalla necessità di concretizzare in un linguaggio scenico alcuni degli aspetti della condizione dell’uomo nella malattia terminale.
crediti:
autore Glen Çaçi
con Glen Çaçi, Silvia Mai
video e suoni Glen Çaçi
disegno luci e assistente alla drammaturgia Andrea Saggiomo
con il sostegno di Inteatro Residenze
un ringraziamento particolare al Comune di San Ginesio
Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Ruggeri, Mannucci, D’Arcevia” Centro Culturale S. Francesco, Corso Mazzini 64
60011 Arcevia (AN)
La galleria è collocata nel primo piano del Centro Culturale San Francesco. L’esposizione si apre con quattro bronzi e un gesso di Quirino Ruggeri e prosegue con le sculture di Edgardo Mannucci, capaci di rappresentare le varie tappe del suo iter espressivo, dagli inizi figurativi agli approdi informali, con le eleganti spirali guizzanti nello spazio. Di Bruno d’Arcevia sono esposti dipinti ad olio, ceramiche, grafiche, disegni che ripercorrono le tappe della sua evoluzione artistica, dagli inizi neomanieristi agli approdi revivalisti.
2nd of December | at 5.00 p.m.
ARCEVIA – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Ruggeri, Mannucci, D’Arcevia”
Two rooms. A window. This is the scene, within thoughts, memories and waiting. The immobility highlights the ongoing of the desease. What can you do when you have no choice? Which are the last things you’d like to do? How to face the inevitable? Do you give up? Or do you fight for your life? How do you want to die? There’s a “better” way to die? There’s a “better” place where to die? Two strangers to share their last moments in a Hospice, the place where you have no more choice. The “Hospice” is a project representing, through theatre, some faces of the condition of men with a terminal desease.
Credits:
author Glen Çaçi
with Glen Çaçi, Silvia Mai
videos and music by Glen Çaçi
lights design and drama assistant Andrea Saggiomo
supported by Inteatro Residenze
a special thanks to Comune di San Ginesio
Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Ruggeri, Mannucci, D’Arcevia”
Centro Culturale S. Francesco (Cultural Center S.Francesco), Corso Mazzini 64 60011 Arcevia (AN)
The gallery is at the first floor of the Cultural Center S.Francesco. The exposition is open by four bronzes and a plaster cast by Quirino Ruggeri following with sculptures by Edgardo Mannucci, representing his expressive process, from the beginning till the last elegant leaping spirals. There are also some oil paintings, potteries, graphics, drawings of the artistic evolution of Bruno d’Arcevia.
Spettacoli ed azioni artistiche nei musei della provincia di Ancona.
Le suggestive sale e le opere dei principali spazi museali, situati nei Comuni soci del Sistema Museale della Provincia di Ancona, saranno d’ispirazione e forniranno la giusta ambientazione a momenti performativi e di danza creati da giovani artisti italiani e stranieri. Un’iniziativa originale che vuole esplorare il rapporto tra il movimento e lo spazio, attraverso la realizzazione di spettacoli in luoghi affascinanti ma non convenzionalmente deputati allo spettacolo.
PROGRAMMA
20 novembre 2011 FABRIANO – Museo della Carta e della Filigrana Elena Kofinà | Daniele Catalli ISTRUZIONI PER L’USO
27 novembre 2011
SASSOFERRATO – Museo delle Arti e delle Tradizioni Popolari Sentimental Noize PROVE DI MORTALITÀ
4 dicembre 2011 OSIMO – Museo Civico La Reial Companyia EL GUIA
11 dicembre 2011 OSTRA VETERE – Museo Civico-Parrocchiale “Maria Crocifissa Satellico” Beatrice Baruffini FRAME. MONTAGGIO FISSATO A UN CORPOPrimo studio 18 dicembre 2011 ARCEVIA – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Ruggeri, Mannucci, D’Arcevia” ALDES | Claudia Catarzi INTITOLATO QUI E ORA
15 gennaio 2012 NUMANA – Antiquarium Statale Sentimental Noize PROVE DI MORTALITÀ
Il biglietto comprende anche la visita guidata al museo al termine dello spettacolo |Per chi fosse interessato è possibile cenare in uno dei ristoranti convenzionati (per info: T 800.43.93.92)
PRENOTAZIONI: Sistema Museale della Provincia di Ancona dal lunedi alla domenica dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00 La prenotazione è obbligatoria e va effettuata entro le ore 13.00 del giorno precedente allo spettacolo
BIGLIETTERIA: I biglietti potranno essere ritirati il giorno stesso dello spettacolo presso la sede del museo che ospita l’iniziativa
INFO: Sistema Museale della Provincia di Ancona dal lunedi alla domenica dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00
T: 800.439392 museidascoprire@libero.it www.musan.it
oppure
Associazione Inteatro dal lunedi al venerdi, dalle 9.00 alle 18.00
T: 071.9090007 info@inteatro.it www.inteatro.itExhibitions and performances in the museums of the Province of Ancona.
Exhibitions and performances in the museums of the Province of Ancona.
The museum of the cities partner of Sistema Museale (organization fro the Province of Ancona) will host a series of dancing performances created by young italian and foreign artists. This charming and beautiful places, usually not used to host this kind of exhibitions, will be the “stage” of the shows included in this original initiative.
The ticket includes a guided tour a guided tour in the museum at the end of the show. | There’s the possibility of dinner in one of our partner restaurant (info: T 800.43.93.92)
RESERVATION:
Sistema Museale della Provincia di Ancona
Monday – Sunday from 9.00 a.m to 1.00 p.m. and from 3.00 p.m. to 6.00 p.m.
The reservation is required and obligatory by 1.00 p.m. of the day before the show.
Grande danza a Senigallia con il coreografo statunitense Daniel Ezralow che, dopo quattro anni di assenza, torna sui palcoscenici italiani con il suo ultimo lavoro dal titolo Open.
Lo spettacolo, in programma il 24 Novembre alle ore 21 al Teatro La Fenice di Senigallia, è un’originale selezione delle più famose coreografie create negli anni, oggi rivisitate e reinterpretate utilizzando come colonna sonora melodie di celebri brani di musica classica.
L’arte coreografica di Daniele Ezralow si fonda su un’idea di danza fatta di divertimento, agilità, sorpresa, leggerezza, coinvolgimento del pubblico, utilizzo emozionante delle tecnologie visive più all’avanguardia, che porta alla produzione di lavori insoliti e sorprendenti. Open raccoglie il meglio delle produzioni di Ezralow, puntando sull’energia e la semplicità sorprendente dei movimenti dei danzatori: un appuntamento assolutamente da non perdere!
Teatro, cinema, televisione, musica, moda, sport, pubblicità: non c’è interpretazione dell’arte del movimento, e in generale della comunicazione visiva, che non sia stata sperimentata da Daniel Ezralow e dal suo straordinario talento. Parte da qui il suo nuovo spettacolo Open, un’originalissima selezione del repertorio di
coreografie create nella sua lunga carriera e oggi reinterpretate per il palcoscenico utilizzando come colonna sonora indimenticabili melodie di celebri brani di musica classica.
Il percorso professionale di Daniel Ezralow lo vede come ballerino professionista nella compagnia di Paul Taylor e fra i fondatori delle compagnie MOMIX e ISO (per la quale è ballerino solista, coreografo e direttore). Ha creato coreografie originali per numerose compagnie internazionali fra le quali The Paris Opera Ballet, Hubbard Street Dance Chicago e Batsheva. Lo spettacolo multimediale Mandala (1999-2002), diretto, coreografato e ballato dallo stesso Ezralow, è andato in scena in tutto il mondo ed è stato recensito come il lavoro di un “genio moderno”.
Il suo incredibile estro creativo lo ha portato a lavorare, oltre che per il teatro (fra i suoi spettacoli Why, Aeros, Love del Cirque du Soleil, Cats nella versione italiana della Compagnia della Rancia, Tosca – Amore Disperato di Lucio Dalla, il musical Spiderman – turn off the dark, diretto da Julie Taymor e musiche di Bono e The Edge), anche per il cinema (il recentissimo “Across the Universe”, film-musical di Julie Taymor), per la moda (con gli stilisti Issey Miyake e Koji Tatsuno, Roberto Cavalli, Hugo Boss) e per la musica (con gli artisti Sting, U2, David Bowie, Pat Metheny, Andrea Bocelli, Ricky Martin).
Per la televisione italiana Daniel Ezralow ha ideato le coreografie per le ultime quattro edizioni dello show “Amici di Maria De Filippi”, per le ultime tre edizioni del “Festival di Sanremo”, per il recente show di Fiorello “Il più grande spettacolo dopo il weekend”, senza dimenticare nel 2001 la trasmissione di Adriano Celentano “125 milioni di caz..te”.
In Open, la danza contemporanea si fonde con la musica classica in un esaltante connubio per trasportare il pubblico in una nuova dimensione dove umorismo e intensità daranno vita a una miscela esplosiva di straordinaria fantasia creativa, emozione scenica e puro entertainment.
Brevi quadri, fulminanti vignette, interpretate da un cast di otto danzatori e danzatrici della sua compagnia americana con talenti e stili differenti (dalla danza classica alla danza moderna, dalla ginnastica alla street dance), che terranno il pubblico in uno stato di eccitante attesa e meravigliata sorpresa e che faranno dello show una inarrestabile ed esaltante serie di climax tecnici ed emotivi. Il vocabolario espressivo di Ezralow sarà, come sempre, provocatorio e con l’intento di interrogarsi continuamente sul concetto di danza e umanità.
“Dance to classical music, that is accessible, fun and creative. Touching on family, providing joy and breaking through.”
uno show di Daniel Ezralow – con DEConstructions Dance Company | Chelsey Arce, Dalila Frassanito, Santo Giuliano, Stephen Hernandez, Kelsey Landers, Re’Sean Pates, Marlon Pelayo, Anthea Young – coreografie Daniel Ezralow – assistente coreografo Michael Pena
The show is an original reinterpretation of selected and well-known choreographies created during the years, using renowned tracks of classical music as soundtrack.
Daniel Ezralow’s art is based on an idea of dance made of fun, nimbleness, surprise and lightness, participation of the public, use of innovative visual technologies: this are secret elements for the production of unusual and astonishing works. Open gathers up the best of Ezralow’s productions, counting on the energy and the unbelievable gracefulness of the dancer: you can’t miss this event!
“Dance to classical music, that is accessible, fun and creative. Touching on family, providing joy and breaking through.”
a show by Daniel Ezralow – with DEConstructions Dance Company | Chelsey Arce, Dalila Frassanito, Santo Giuliano, Stephen Hernandez, Kelsey Landers, Re’Sean Pates, Marlon Pelayo, Anthea Young – choregraphy Daniel Ezralow – choreography assistant Michael Pena
00larahttps://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2.pnglara2012-10-31 18:24:592012-10-31 18:24:59Daniel Ezralow: il 24.11 a Senigallia
Due occasioni per vedere il film “La paura siCura” di Gabriele Vacis, prodotto da Inteatro in collaborazione con il Forum Italiano per la Sicurezza Urbana: Mercoledì 24 ottobre a Chieri (Torino), il film sarà proiettato alle ore 20,30 presso l’Auditorium Livatino – Liceo Monti, mentre Mercoledì 31 ottobrea Bergamo, presso l’Auditorio di Piazza della Libertà. In entrambi i casi, oltre alla visione del film, il pubblico avrà l’opportunità di dialogare con il regista, Gabriele Vacis, e con il produttore esecutivo Antonia Spaliviero.
Il 24 ottobre, a Chieri, la serata è promossa dal gruppo di Associazioni “Quale unità d’Italia?” e sarà introdotta dalla prof.ssa Valeria Martano. (Per maggiori informazioni: Centro Famiglia »).
L’evento del 31 ottobre, a Bergamo, è invece organizzato dalla Fondazione Alasca in collaborazione con Lab 80 film nell’ambito di Molte fedi sotto lo stesso cielo, un ciclo di incontri promosso dalle ACLI, con il patrocinio del Comune di Bergamo e in collaborazione con molti gruppi e associazioni del territorio.
Per saperne di più:
La paura siCura, vai al blog »
October 24th, in Chieri-TO (at the Auditorium Livatino of High School Monti), and October 31st in Bergamo, screening of the film “La paura siCura” by Gabriele Vacis, produced by Inteatro in collaboration with the Italian Forum for the Urban Security. On both occasions the audience will also have the opportunity to talk with the director, Gabriele Vacis, and with the executive producer Antonia Spaliviero.
The event of 24th in Chieri, sponsored by the group of associations “Quale unità d’Italia?”, will be introduced by Prof.ssa Valeria Martano.
On October 31st in Bergamo, the event is organized by the Foundation Alasca in collaboration with Lab 80 film in the context of Molte fedi sotto lo stesso cielo, a series of meetings organized by ACLI, with the support of the Municipality of Bergamo and in collaboration with many groups and associations of the city.
For more information about La paura siCura, go to the blog »
00larahttps://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2.pnglara2012-10-23 15:31:032012-10-23 15:31:03La paura siCura: il film a Chieri e Bergamo
Alcuni scatti delle tre serate di spettacoli ad Inteatro Villa Nappi Festival 2012
[nggallery id=56]Some shoots of the performances of Inteatro Villa Nappi Festival 2012
[nggallery id=56]
00larahttps://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2.pnglara2012-09-25 10:35:572012-09-25 10:35:57Inteatro Villa Nappi Festival 2012 – Foto
Nicola Hümpel regista e fondatrice del gruppo berlinese Nico and The Navigator; Caden Manson & Jemma Nelson registi newyorkesi, fondatori di Big Art Group; Gustavo Frigerio regista, performer e docente italiano; Goran Sergej Pristaš drammaturgo e direttore del centro CDU di Zagabria; Emil Hrvatin (Janes Jansa) drammaturgo e redattore capo di Maska; Benjamin Verdonck regista e performer belga.I docenti della seconda edizione di IFA:
Nicola Hümpel director and funder of the Berliner group Nico and The Navigator; Caden Manson & Jemma Nelson New Yorker directors and funders of Big Art Group; Gustavo Frigerio Italian director, teacher and performer; Goran Sergej Pristaš dramaturg and director of CDU center of Zagreb; Emil Hrvatin (Janes Jansa) dramaturg and Maska editor in chief ; Benjamin Verdonck Belgian performer and director.
00larahttps://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2.pnglara2012-09-24 13:52:022012-09-24 13:52:02IFA 2007 – I mentors
Nell’ambito del progetto “REFRESH! – Lo spettacolo delle Marche per le Nuove Generazioni” a cura del CMS Consorzio Marche Spettacolo, tre soggetti consorziati: Fondazione Teatro delle Muse (capofila), Teatro Stabile delle Marche, Associazione Inteatro hanno costituito una partnership che ha portato all’ideazione del progetto GAME vetrina per gli artisti marchigiani under 35 finalizzata alla produzione di un inedito dal vivo.
Il bando di concorso GAME è finalizzato alla promozione, valorizzazione e visibilità di giovani artisti teatrali marchigiani e vede come premio finale la produzione di uno spettacolo inedito. I progetti teatrali presentati potranno attingere al repertorio sia classico che contemporaneo e potranno avere carattere sperimentale, favorendo le contaminazioni di genere ed arti: teatro e musica, teatro e danza, teatro e nuovo circo, teatro e arti performative, teatro e nuovi linguaggi. GAME è un concorso vetrina rivolto a giovani di età compresa tra i 18 e i 35 anni, residenti e/o nati nelle Marche.
Gli artisti, gruppi, compagnie, associazioni che intendono partecipare a GAME dovranno far prevenire il proprio progetto e il materiale richiesto da bando entro le ore 16:00 del 31 maggio 2012 a game@stabilemarche.it(farà fede l’ora di arrivo).
Una commissione artistica composta dagli organizzatori partner del progetto selezionerà, tra le proposte inviate, dai 8 ai 12 progetti semifinalisti.
Il 6 e il 7 ottobre 2012 al Teatro Sperimentale di Ancona gli studi teatrali degli artisti semifinalisti saranno presentati davanti ad una giuria di spettatori under 35 che, votando tramite schede di preferenza, determinerà i 3 progetti finalisti.
La commissione artistica composta dagli organizzatori partner del progetto, entro il 13 ottobre 2012, deciderà il vincitore di GAME.
Il premio messo in palio è la produzione (allestimento, prove e recite) del progetto teatrale vincitore.
00larahttps://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2.pnglara2012-09-12 17:30:152012-09-12 17:30:15Game – vetrina per artisti marchigiani under 35
Thursday the 1st and Friday the 2nd October Inteatro hosts in Polverigi the 1st Finding Meeting, an international seminar in the context of “Artists’Moving & Learning”, project supported by the EU. More infos »
Giovedì 1 e venerdì 2 ottobre Inteatro ospita, a Polverigi, il 1st Finding Meeting, seminario di studio su scala internazionale nell’ambito del progetto “Artists’Moving & Learning” sostenuto dall’Unione Europea. Esperti europei nell’ambito delle politiche di formazione e mobilità artistica confronteranno modalità e risultati delle “fughe” all’estero dei propri giovani talenti. Per saperne di più »
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