TUTTOIN1GIORNO Danza Festival – SPIC & SPAN

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SPIC & SPAN
Spettacolo vincitore della Segnalazione Speciale | PREMIO SCENARIO 2011
GENERAZIONE SCENARIO 2011

Loro sono loro.
Loro sono belli.
Loro sono ok.
Loro sanno di essere guardati.
Loro non sanno.
Loro non guardano.
Loro hanno un corpo.
Loro non ce l’hanno.
Loro sono vuoti.
Loro sono uno due tre.
Loro sono uno.
Loro sono tre.

Che cosa vogliono nascondere?
Mentono o dicono la verità?
Che cosa non è come sembra?
Dietro una facciata di salute, è lento il disfarsi.

Adj. spic-and-span – conspicuosly new; “shiny brand-new shoes”; “a spick-and-span novelty”.
Bran-new, brand-new, spic-and-span. New – not of long duration; having just (or relatively recently) come into being or been made or acquired or discovered; “a new law”; “new cars”; “a new comet”; “a new friend”; “a new year”; “the New world”.

2. spic-and-span – completely neat and clean; “the apartment was immaculate”; 2in her immaculate white uniform”; “a spick-and-span kitchen”; “their spic red-visored caps”. Immaculate, speckless, spic, spick, spotless, spick-and-span. Clea – free from dirt or impurities; or having clean habits; “children with clean shining faces”; “clean white shirts”; “a spotlessly clean house”; “cats are clean animals”.

SPIC & SPAN, un lavoro sulla bellezza.
E sul suo contrario.
Un lavoro su tre corpi.
O per uno solo.
Se esiste un modello,
noi lo abbiamo seguito e rincorso,
fino ad inciamparci addosso.

Questa la motivazione con cui lo spettacolo ha ricevuto la Segnalazione Speciale della tredicesima edizione del Premio Scenario:
“La rincorsa all’adesione a un astratto modello di bellezza, che azzera ogni differenza e riduce tutti i corpi a macchinette impazzite, porta a una riflessione sulla persistenza e sulla vuotezza dell’immagine. Spic & Span crea la sua struttura drammaturgica su un vocabolario gestuale dotato di ritmo, precisione e forza iconografica, aprendo una dialettica tra costruzione e distruzione dell’immagine. Le scene, organizzatein sequenze paratattiche, si stagliano su un fondo bianco come fossero un fumetto pop e si nutrono di un immaginario non solo contemporaneo nella creazione di figure e pose, scelte musicali e sapienza compositiva.”

SPIC & SPAN debutta in forma completa il 7 e l’8 dicembre 2011 presso il Teatro Franco Parenti di Milano, e come parte della GENERAZIONE SCENARIO 2011 inizia la propria circuitazione nei teatri e festival italiani a partire dall’estate 2011.

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TUTTOIN1GIORNO Danza Festival – WHAT THE BODY DOES NOT REMEMBER, Wim Vandekeybus / Ultima Vez

Duro, brutale, divertente, ironico e spaventoso. Difficile trovare aggettivi adatti a descrivere “What the Body Does Not Remember”, una piece di danza straordinariamente innovativa

Anna Kisselgof in The New York Times, November 22nd, 1987

L’impatto dello spettacolo si deve molto agli artisti, ma anche all’intervento di Thierry De Mey e Peter Vermeersch, così teatrale e divertente che si rischia di cade dalla sedia per il gran ridere
H. Janssen in Haarlemse Dagblad, June 12th, 1987

Una performance convincente, carnale e avvincente, accompagnata dalla musica di Maximalist! che scatena tensioni, impulsi, shock, in un miscuglio viscerale…
L. Nicoletti in La Gazzetta, 17 Luglio 1987

“What the Body Does Not Remember” è l’avvincente performance con la quale Wim Vandekeybus e la sua compagnia Ultima Vez hanno debuttato nel 1987.
Wim Vandekeybus e i compositori Thierry De Mey e Peter Vermeersch vennero insigniti a New York del rinomato Bessie Award con la seguente motivazione: “Un confronto brutale tra danza e musica: il pericoloso, combattivo scenario di “What the Body Does Not Remember”.
A 25 anni dal debutto, Wim Vandekeybus e Ultima Vez porteranno di nuovo in tour “What the Body Does Not Remember”, per un revival in diverse nazioni in tutto il mondo.

“Cogliere l’intensità di quei momenti che appaiono improvvisi, senza essere introdotti da niente. Quando non hai nessuna scelta perché altro decide per te, come quando ti innamori, o l’attimo prima che si verifichi un incidente. Ciò che mi interessa di questi momenti è il loro carattere estremo, non tanto il significato che rivestono.
Fare di questo materiale la base di una composizione teatrale è una sfida paradossale, dato che lo spettacolo è considerato un evento assolutamente ripetibile e controllabile. Ma, forse, quando tutto è detto e fatto il corpo non ricorda, resta solo una sottile sensazione di mancanza che aiuta a definire o concludere il gioco in cui siamo finiti”
Wim Vandekeybus

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What the body does not remember – la pagina del sito di Wim Vandekeybus

Scarica la bio di Wim Vandekeybus

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TUTTOIN1GIORNO Danza Festival – REPLAY

7/8 chili
REPLAY
un progetto di 7/8 chili
ideazione, montaggio video e coreografia Davide Calvaresi

Replay è un lavoro coreografico dove si analizza la relazione tra corpo, gesto e immagine digitale. La composizione è avvenuta partendo dall’assemblaggio di sequenze video tratte da YouTube: riprese di accadimenti significativi della cronaca quotidiana, eventi sportivi, interviste e gaffe: dal malore in diretta di Andreotti alla caduta di Fidel Castro, dalla modella che scivola in passerella al calciatore che esulta a bordo campo.

Le immagini selezionate sono state montate in modo tale da creare continuità e possibilità di interazione con i corpi in scena.
Tre personaggi dialogano con la struttura video per continuità, similitudine, emulazione e contrasto mettendo in luce tre modi diversi di reagire agli stimoli visivi.
C’è un filo che collega le immagini scelte, che accomuna i gesti di un calciatore a quelli del Papa, alla paralisi di un anziano senatore o alla posa seducente di un cantante.
Replay non ha la pretesa di dare risposte. Si interroga sui meccanismi di rappresentazione el potere, sulla libertà di azione dell’uomo e sulla capacità di distinguere la realtà dalla finzione.

7/8 chili fa parte di “Matilde. Piattaforma regionale per la nuova scena marchigiana. Un progetto di Regione Marche e AMAT”.

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TUTTOIN1GIORNO Danza Festival – LIEBE PINA

LIEBE PINA
Incontro con il mondo di Pina Bausch attraverso le parole di Leonetta Bentivoglio e le immagini di Ninni Romeo

Leonetta Bentivoglio, giornalista del quotidiano La Repubblica, autrice di due libri su Pina Bausch e attenta osservatrice del suo mondo fin dai primi anni Ottanta, traccerà un ritratto personale e artistico della creatrice di Tanztheater.

La mostra fotografica
Dalla fine degli anni Ottanta Ninni Romeo è stata assistente personale di Pina Bausch durante le sue creazioni e tournées italiane.
Nell’arco di più di venti anni di collaborazione è nato un profondo rapporto di amicizia e numerosi sono stati i periodi trascorsi insieme, anche nelle Marche.
Dal 2000 le straordinarie occasioni di oncontro e condivisione con Pina Bausch e il suo Tanztheater di Wuppertal si sono intrecciate con la passione per la fotografia.

Dopo la scomparsa della Bausch, avvenuta nel 2009, Ninni Romeo ha fotografato a più riprese e in diversi teatri d’Europa le tre versioni del suo celebre spettacolo Kontakthof (Il luogo dei contatti): quella creata nel 1978 per il Tanztheater, quella montata, nel 2000, per ultrasessantenni non professionisti e l’ultima, del 2008, interpretata da un gruppo di teenager.

In mostra immagini delle tre versioni di Kontakthof, della Sacre du printemps, Vollmond, Bamboo Blues (creato nel 2007 durante la residenza in India), e “…como el musguito en la piedra, ay sì, sì, sì…” ultima creazione del 2009, ispirata al Cile.

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Roma: 456 in scena al Piccolo Eliseo

Dall’11 dicembre 2012 al 6 gennaio 2013 lo spettacolo “456”, firmato da Mattia Torre e prodotto da Inteatro/Nutrimenti Terrestri/Walsh, sarà in scena al Piccolo Eliseo di Roma.

Si tratta di un ritorno, dato che proprio il celebre palco romano ospitò il debutto di questo lavoro nell’aprile 2011. Nel frattempo “456” è stato presentato in molti teatri italiani, ha dato vita ad un sequel televisivo (andato in onda su La7 nel programma di Serena Dandini “The Show Must Go Off” ) e ad un libro edito da Dalai Editore recentemente presentato al pubblico.

Protagonista della pièce è una famiglia che, isolata e chiusa, vive in mezzo a una valle in religiosa osservazione delle tradizioni e costantemente impegnata ad alimentare il “sugo perenne” per ricordare la sua cuoca defunta, nonna Merda. Una madre succube (Cristina Pellegrino), un padre dispotico (Massimo De Lorenzo) e un figlio dimesso dall’età incerta e con smanie di emancipazione (Carlo De Ruggieri) in attesa di un misterioso ospite (Michele Nani) sono le chiavi per offrire uno spaccato dell’Italia retrograda, fatta di una comunità di individui che sono semplicemente gli uni contro gli altri, per precarietà, incertezza, diffidenza, paura, mancanza di comuni aspirazioni.

Per maggiori informazioni sullo spettacolo: vai alla scheda dello spettacolo

Approfitta della promozione speciale!

From 11 December 2012 to 6 January 2013 the show “456“, by Mattia Torre and produced by Inteatro / Nutrients Land / Walsh, will be staged at the Piccolo Eliseo in Rome.

It is a return, since it was the famous roman stage that hosted the debut of this work in April 2011. Meanwhile, “456” has been presented in many Italian theaters, gave birth to a sequel television (aired on La7 program by Serena Dandini “The Show Must Go Off”) and a book published by Dalai Editore recently presented to the public.

Main character of the play is a family, isolated and closed, that lives in the middle of a valley in observing traditions and constantly striving to cook the “sauce perennial” to remember deceased grandmother Shit, who was cooking it before dying. A subnissive mother (Cristina Pellegrino), a despotic father (Massimo De Lorenzo) and a son age uncertain and with a desire for emancipation (Carlo De Ruggieri) waiting for a mysterious guest (Michele Nani) are the keys to offer a backwards Italy split, made up of a community of individuals who are simply against each other, beacuse of insecurity, uncertainty, distrust, fear, lack of common aspirations.

For more information on the show: Go to the tab of the show

 

Baratti Culturali – Danza al Museo 2012

Baratti culturali è un progetto che mira ad avvicinare nuove tipologie di visitatori/spettatori, in particolare i più giovani, al patrimonio culturale del territorio marchigiano attraverso l’utilizzo delle arti performative contemporanee. Nell’ambito della rassegna Danza al Museo viene proposto al pubblico tra i 18 e i 35 anni di partecipare alla produzione del lavoro artistico attraverso l’idea del baratto: in cambio del proprio supporto alle fasi di promozione, organizzazione e documentazione, i giovani spettatori avranno la possibilità di collaborare e assistere gratuitamente allo spettacolo.

Scegli la modalità di baratto che preferisci:

PROMOZIONE
Portando due amici, riceverai un ingresso omaggio.

DOCUMENTAZIONE
Curando la documentazione fotografica o video di uno spettacolo, ricevi due ingressi omaggio per un altro spettacolo a tua scelta.

ORGANIZZAZIONE
Aiutandoci nell’organizzazione di uno spettacolo, riceverai due ingressi omaggio per un altro spettacolo a tua scelta.

…e inoltre
LA MIA IDEA DI BARATTO
Proponici tu nuove forme di scambio!

Scrivi a ilmiobaratto@inteatro.it indicando il tipo di baratto che preferisci oppure chiamaci allo 0719090007 per partecipare con noi alla creazione di questi spettacoli!

Vai al programma di Danza al Museo 2012 »

Baratti Culturali (Cultural Barter) is a project aiming to catch the attention of new type of viewer/audience (mainly the younger ones) on the cultural patronage of the territory of Marche using contemporary performing arts. During the festival Danza al Museo, the viewers between 18 and 35 years old can take part at the production of the artistic work through the barter. So, the audience will have the chance to collaborate and watch (for free) at the show if they’ll give their help during the activities of promotion; organization and documentation.

Do you wanna take part in?

Choose your favourite way of barter:

PROMOTION

Bring two friends with you, you’ll get a free entry.

DOCUMENTATION

Caring about the photos and video documentation of a show, you’ll get two free entries for another show (the one you wish).

ORGANIZATION

Helping us with organization of a show, you’ll get two free entries for another show (the one you wish).

……furthermore

MY IDEA OF BARTER

Tell us new ways of exchange!

Write to ilmiobaratto@inteatro.it and tell us which kind of barter you prefer or call us at 0719090007 to take part at the creation of these shows!

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Senigallia: il 26.12 Sonics in “Meraviglia”

Per le festività natalizie, il 26 dicembre alle ore ore 17, il Teatro La Fenice di Senigallia propone 80 minuti di acrobazie aeree mozzafiato con lo spettacolo Meraviglia dei Sonics, compagnia di acrobati tutta italiana protagonista, negli anni, di eventi magici nel mondo intero.
Adrenalina e stupore sono gli ingredienti di questa favola moderna, che condurrà lo spettatore negli spazi surreali della fantasia: luoghi animati da animali e fiori anomali, in cui una carezza si trasforma in una straordinaria storia d’amore sospesa in aria.

INFO & PRENOTAZIONI
335 1776042 (dal lun al ven, ore 9 > 13) – e-mail: info@fenicesenigallia.it

GUARDA IL PROMO

ALCUNE FOTO

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LA SCHEDA DELLO SPETTACOLO

Acrobazie aeree mozzafiato e macchine sceniche imponenti creano un insieme di immagini intrecciate, di sogni vissuti dentro a un altro sogno più grande: Meraviglia è la storia di come ognuno di noi, per affrontare il quotidiano, spesso si affidi a pozioni magiche o a falsi santi, dimenticando che l’unico vero “elisir” della vita è dentro di noi, nelle nostre emozioni, nella capacità di stupirsi per le cose semplici.
“Se solo imparassimo a scollegarci dalla realtà…” ognuno di noi avrebbe dentro di sé il suo “Pianeta Meraviglia”, il luogo in cui contenere l’emozione non convenzionale, il luogo in cui rifugiarsi quando quello che ci sta intorno sbiadisce i contorni del nostro essere.

Meraviglia è uno dei grandi spettacoli a cui ha dato vita la creatività visionaria ed onirica di Alessandro Pietrolini fondatore insieme ad Ileana Prudente dei Sonics, una compagnia di acrobati tutta italiana protagonista negli anni di eventi magici nelle più belle città e località italiane, europee e del mondo, da Miami a Mumbai, da Frankfurt a Dubai passando per Patrasso, Beirut e Kiev.
Nati nel 2001, negli anni la compagnia ha collezionato importanti traguardi, arrivando ad esibirsi in grandi eventi mediatici come la Cerimonia di Chiusura dei XX Giochi Olimpici di Torino (2006) e la Cerimonia di Inaugurazione dello Stadio di Kiev (Ucraina) per gli Europei di Calcio 2012.
I Sonics riempiono i teatri, i cieli e le piazze con i loro leggeri acrobati, le imponenti attrezzature e tutta la multiforme e geniale fantasia del nouveau cirque, dando vita ogni volta ad eventi unici e irripetibili che lasciano a bocca aperta.
Al termine non resterà che domandarsi se è stato reale o frutto di un sogno.

Creato e diretto da Alessandro Pietrolini – Produzione e distribuzione Fanzia Verlicchi per Equipe Eventi sas / Sonics srl – Coreografie aeree e costumi Ileana Prudente – Disegno luci Niki Casalboni e Alessandro Pietrolini

Per maggiori informazioni sui Sonics
www.sonics.it
www.facebook.com/ACROBATISONICS

Il calendario completo della Stagione di Senigallia
http://www.comune.senigallia.an.it/senigallia/Senigallia/eventi/30373.htmlThe 26th of december at 5,00 p.m., the Theatre of Senigallia “La Fenice” will host an 80 minutes show of amazing acrobatics, Meraviglia, performed by the Sonics, an italian company of acrobats which has been the protagonist of magic events all over the world.

The main elements of this modern tale are adrenaline and amazement, leading the viewer  in  dreamlike words: places where curios animals and flowers are living and where a caress becomes a wonderful  overhead love story.

INFO:

335 1776042 (from mon to fri, h 9 > 13) – e-mail: info@fenicesenigallia.it

WATCH THE PROMO


ABOUT THE SHOW

Breathtaking acrobatics and  impressive machines on the scene will create a group of images, dreams lived in a bigger dream: Meraviglia is the story of how we face the daily life with magic potions or false saints, forgetting that the true elixir of life is inside us, hiding between our emotions, our amazement in front of the easiest things of life.
“If only we’d learn how to disconnect ourselves from reality…” the all of us would have its own “Pianeta Meraviglia” (Wonder Planet), a place where to keep the unconventional emotions, a place where to take refuge in when what surrounds us is fading the outline of our being.
Meraviglia is one of the shows born by the creativity of Alessandro Pietrolini, co-founder with Ileana Prudente of the group Sonics, an italian company of acrobats. During the years they were the protagonists of wonderful events in the most beautiful cities of Italy, Europe and of the entire world, as Miami and Mumbai, Frankfurt or Dubai, Patras, Beirut and Kiev.
Made up in 2001, the company has already reached significant goals, performing at important media events as the Olympic Closing Ceremony of the 20th Olympic Games in Turin (2006) and the Inauguration Ceremony of the Kiev Stadium (Ukraine) in occasion of the 2012 UEFA European Football Championship.
Sonics always fill up theatres, skies and squares with their acrobats, with imposing equipment and with the creativity and imagination of the contemporary circus, creating from time to time unique and breathtaking shows. 
At the end, you’ll just ask yourself “Am I dreaming?”, nothing else.

Created and directed by Alessandro Pietrolini – Production and distribution Fanzia Verlicchi for Equipe Eventi sas / Sonics srl – Air choreographies and costumes Ileana Prudente – Light design Niki Casalboni and Alessandro Pietrolini

SOME PICTURES

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Created and directed by Alessandro Pietrolini – Production and distribution Fanzia Verlicchi for Equipe Eventi sas / Sonics srl – Choreography and costumes Ileana Prudente – light design Niki Casalboni and Alessandro Pietrolini

More info about Sonics

www.sonics.it

www.facebook.com/ACROBATISONICS

The season of Senigallia Theatre

http://www.comune.senigallia.an.it/senigallia/Senigallia/eventi/30373.html

Danza al Museo 2012

Spettacoli ed azioni artistiche nei musei della provincia di Ancona.

Le suggestive sale museali e le gallerie d’arte del territorio della provincia di Ancona saranno fonte d’ispirazione e forniranno la giusta ambientazione a momenti performativi e di danza creati da giovani artisti e coreografi che, esplorando il rapporto tra il movimento e lo spazio, realizzeranno spettacoli site specific in luoghi affascinanti ma non convenzionalmente deputati allo spettacolo.

La rassegna coinvolge la compagnia Mara Cassiani, la danzatrice e coreografa Claudia Catarzi, il performer Glen Caçi e le danzatrici Alessia Lovreglio e Lara Russo, due giovani talenti selezionati nelle passate edizioni del programma di ricerca e perfezionamento IFA.

Inserendo performance in contesti particolari e inusuali, Danza al Museo vuole mettere in relazione tra loro differenti settori della cultura, rinnovandone i formati e le modalità di fruizione, al fine di suscitare l’interesse di più ampie fasce di pubblico e avvicinare nuove tipologie di visitatori/spettatori alle arti performative contemporanee e al nostro ricco patrimonio museale.

PROGRAMMA

25 novembre 2012 | ore 17.00
LORETO – Museo Storico Aeronautico
Le Specifike
A L L_ U_ M I N /mean – io

2 dicembre 2012 | ore 17.00
ARCEVIA – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Ruggeri, Mannucci, D’Arcevia”
Glen Çaçi
Hospice

9 dicembre 2012 | ore 17:00
San Marcello – Museo del Telefono
Mara Cassiani
L’uomo perfetto

16 dicembre 2012 | ore 17:00
Serra De’ Conti – Museo delle Arti Monastiche “Le Stanze del Tempo Sospeso”
Claudia Catarzi
IN TEMPO

PREZZI:
Ingresso:  € 5.00 (prenotazione obbligatoria)

Il biglietto comprende anche la visita guidata al museo al termine dello spettacolo.
Per chi fosse interessato è possibile cenare in uno dei ristoranti convenzionati (per info: T 800.43.93.92)

PRENOTAZIONI:
Sistema Museale della Provincia di Ancona
dal lunedi alla domenica dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00.
La prenotazione è obbligatoria e va effettuata entro le ore 13.00 del giorno precedente allo spettacolo

T: 800.43.93.92
museidascoprire@libero.it
www.musan.it

BIGLIETTERIA:
I biglietti potranno essere ritirati il giorno stesso dello spettacolo presso la sede del museo che ospita l’iniziativa

INFO SUGLI SPETTACOLI:
Associazione Inteatro
dal lunedi al venerdi, dalle 9.00 alle 18.00
T: 071.9090007
info@inteatro.it
www.inteatro.it

HAI TRA I 18 E I 35 ANNI?
PER ASSISTERE GRATUITAMENTE AGLI SPETTACOLI,
PARTECIPA ANCHE TU!

Exhibitions and performances in the museums of the Province of Ancona.

The museum of the cities partner of Sistema Museale (organization fro the Province of Ancona) will host a series of dancing performances created by young italian and foreign artists. This charming and beautiful places, usually not used to host this kind of exhibitions, will be the “stage” of the shows included in this original initiative.

THE PROGRAMME

25th of NOVEMBER | at 5.00 p.m.

LORETO – Museo Storico Aeronautico

LE SPECIFIKE

A L L_ U_ M I N /mean – io

2nd of DECEMBER | at 5.00 p.m.

ARCEVIA –Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Ruggeri, Mannucci, D’Arcevia”

GLEN ÇAÇI

Hospice

9th of DECEMBER 2012 | at 5.00 p.m.

San Marcello – Museo del Telefono

Mara Cassiani

L’uomo perfetto

16th of DECEMBER 2012 | at 5.00 p.m.

Serra De’ Conti – Museo delle Arti Monastiche “Le Stanze del Tempo Sospeso”

Claudia Catarzi

IN TEMPO

PRICES:

Entry: € 5.00 (reservation required)

The ticket includes a guided tour a guided tour in the museum at the end of the show. | There’s the possibility of dinner in one of our partner restaurant (info: T 800.43.93.92)

RESERVATION:

Sistema Museale della Provincia di Ancona

Monday – Sunday from 9.00 a.m to 1.00 p.m. and from 3.00 p.m. to 6.00 p.m.

The reservation is required and obligatory by 1.00 p.m. of the day before the show.

T: 800.43.93.92

museidascoprire@libero.it

www.musan.it

TICKETS:

You can pick up the tickets the day of the show at the the museum.

INFO:

Sistema Museale della Provincia di Ancona

Monday – Sunday from 9.00 a.m to 1.00 p.m. and from 3.00 p.m. to 6.00 p.m.

T: 800.439392

museidascoprire@libero.it

www.musan.it

or

Associazione Inteatro

Monday – Friday from 9.00 a.m. to 6.00 p.m.

T: 071.9090007

info@inteatro.it

www.inteatro.it

MATTIA TORRE – 456: IL LIBRO

456 di Mattia Torre, nasce come spettacolo teatrale e racconta la storia comica e violenta di una famiglia che, isolata e chiusa, vive in mezzo a una valle oltre la quale sente l’ignoto. Padre, madre e figlio sono ignoranti, diffidenti, nervosi. Si lanciano accuse, rabboccano un sugo di pomodoro lasciato dalla nonna morta anni prima, litigano, pregano, si odiano.

Il gran successo riscosso a teatro, porta lo spettacolo nel piccolo schermo in onda all’interno del programma “The show must go off” condotto da Serena Dandini sotto forma di mini-fiction.

Ora LO SPETTACOLO DIVENTA LIBRO……e verrà presentato Lunedì 3 dicembre 2012 alle ore 19.00, presso il teatro “Piccolo Eliseo Patroni Griffi” di Roma. Durante la presentazione interverranno Massimo De Lorenzo, Cristina Pellegrino, Carlo De Ruggieri e Michele Nani -attori protagonisti della serie TV e dello spettacolo teatrale- Velia Papa e Ninni Bruschetta -produttori- e moderatore della presentazione sarà Massimo Monaci (direttore del teatro Eliseo).

Guarda la tournée »

SCARICA INVITO »

Per informazioni: Ufficio Stampa 0258143214-230-247456 by Mattia Torre, is a theatre play telling about the comic and violent history of a close-minded family living in its own bubble, unaware of what there is outside of the valley where they live. All the family members, father, mother and son are ignorant, distrustful, nervous. They blame on one another, continuing to cook a tomato sauce “inherited” from the grandmother who died several years ago.

Thanks to the success met with the theatre play, the show is now broadcasted as a miniseries on the TV programme “The show must go off” presented by Serena Dandini.

And now, THE SHOW IS A BOOK… the presentation will be on Monday 3rd of December 2012 at 7,00 p.m. at the theatre “Piccolo Eliseo Patroni Griffi” in Rome. During the presentation there will be participants as Massimo De Lorenzo, Cristina Pellegrino, Carlo De Ruggieri and Michele Nani – actors of the tv miniseries and of the play -; furthermore there will be Velia Papa and Ninni Bruschetta – producers – and Massimo Monaci (director of the theatre Eliseo) to moderate over the presentation.

Guarda la tournée »

Download Flyer »

Info: +39 0258143214-230-247

Serra De’ Conti – Danza al Museo #4

16 dicembre 2012 | ore 17:00
Serra De’ Conti – Museo delle Arti Monastiche “Le Stanze del Tempo Sospeso”
Claudia Catarzi
IN TEMPO

Torna al programma

La coreografa darà vita ad una composizione site specific che abiterà lo spazio in una maniera inusuale, ponendo il corpo nella tensione d’ascolto dello spazio presente, alla ricerca di un dialogo tra la danza e il museo che la ospita.
Claudia Catarzi ha lavorato con l’Ensemble di Micha Van Hoecke, con Dorky Park di Constanza Macras e nel 2006 è invitata con Giacomo Sacenti al Festival Internazionale per Giovani Coreografi a Caracas, Venezuela. Attualmente lavora con Company Blu e Aldes di Roberto Castello con cui ha danzato nel programma televisivo Vieni via con me.

crediti:
coreografia Claudia Catarzi
interprete Claudia Catarzi
tecnica Leonardo Bucalossi

Museo delle Arti Monastiche “Le Stanze del Tempo Sospeso”
Palazzo Comunale, via Marconi 6
60030 Serra de’ Conti (AN)

Il Museo di Serra de’ Conti è dedicato al Monastero di clausura di S. Maria Maddalena, che, dal 1586, ha la sua sede a pochi passi dal palazzo oggi sede del museo. Si tratta di un museo singolare sia per la tipologia della documentazione esposta che per il carattere interattivo dell’esposizione, di recente allestimento.
Particolarmente coinvolgente è il percorso teatrale audioguidato che, conducendo il visitatore per il museo, gli consente di compiere una visita immaginaria e suggestiva all’interno del monastero nei secoli passati.

16th of December 2012 | at 5:00 p.m.

Serra De’ Conti – Museo delle Arti Monastiche “Le Stanze del Tempo Sospeso”


Claudia Catarzi

IN TEMPO

Back to the programme

Looking for a dialogue between the dance and the museum itself, the show will be a site specific exhibition using the body and the space in a really unusual way.
Claudia Catarzi is a choreographer who worked with Giacomo Sacenti at the International Festival fo Young Choreographers in Caracas, Venezuela. Nowadays she’s working with Company Blu and Aldes by Roberto Castello, his partner for the tv programme Vieni via con me.

Credits:


choreographer Claudia Catarzi

interpreter Claudia Catarzi

technics Leonardo Bucalossi

Museo delle Arti Monastiche “Le Stanze del Tempo Sospeso”


Palazzo Comunale, via Marconi 6
60030 Serra de’ Conti (AN)

The Museo di Serra de’ Conti is dedicated to the cloistered Monastery of S.Maria Maddalena, situated a few steps away from the today’s Museum from 1586. It’s a really singular museum, both for the kind of documents showed and for the interactivity of the exposition.
The audio-guided theatrical process head the visitors through the museum and allow them to make a striking and imaginary visits inside the monastery in the past centuries.