IFA: ONLINE IL BANDO 2014

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Prolungati al 25 FEBBRAIO i termini per iscriversi ad InteatroFestival Academy 2014, programma di perfezionamento artistico e ricerca nato per permettere occasioni di incontro e lavoro tra giovani performer (selezionati sulla base di un progetto creativo) e artisti affermati sulla scena internazionale, al fine di promuovere e sostenere la creazione di nuove opere.

A disposizione 3 borse di studio per i candidati più meritevoli a copertura del contributo di iscrizione (maggiori dettagli nel bando).

Per la sua 9° edizione IFA propone UN PERIODO DI LAVORO RESIDENZIALE che comprende:

– 3 workshop con gli artisti Cláudia Dias (PT), Iris Karayan (GR), Francesca Lattuada (IT/FR), per fornire ai partecipanti suggerimenti e spunti utili allo sviluppo del proprio progetto;
– 1 settimana di studio, per migliorare e perfezionare la prima idea di progetto, con il mentoring di Cláudia Dias;
– la presentazione ad una Giuria di professionisti presieduta dal direttore di Aerowaves John Ashford (GB), che selezionerà i progetti che saranno presentati ad InteatroFestival 2014 di Polverigi;
– 3 settimane di residenza, riservate ai performer coinvolti nei progetti selezionati, per la messa a punto e l’allestimento del lavoro.

I lavori selezionati potranno inoltre essere inseriti anche nella rassegna Danza al Museo, prevista nei maggiori spazi museali delle Marche in autunno 2014.

 

DESTINATARI: Saranno ammessi a partecipare al programma un massimo di 15 artisti / performer di età compresa tra i 18 e i 35 anni, di differenti nazionalità. E’ indispensabile la conoscenza della lingua inglese.

 

SELEZIONE SU PROGETTO: La selezione verrà effettuata sulla base del progetto di ricerca presentato, sia un “solo” sia una performance che preveda la partecipazione di altri artisti (in questo caso l’autore potrà chiedere agli altri partecipanti al programma IFA di prendere parte al proprio progetto). Il progetto presentato deve essere inedito.

 

CONDIZIONI: Il programma IFA offre alloggio, spazi di lavoro e di studio, workshop e accompagnamento alla creazione. Ai partecipanti si richiede un contributo forfettario a parziale copertura dei costi per la permanenza dal 31 marzo al 4 giugno; per gli artisti coinvolti nei progetti selezionati dalla Giuria, la residenza dal 9 giugno fino al festival sarà gratuita.

Inteatro mette a disposizione borse di studio per il rimborso di tale contributo per i 3 candidati ritenuti più meritevoli, scelti sulla base del curriculum e del progetto presentato (originalità della proposta, accuratezza e completezza della presentazione, ecc.).

 

TERMINI: Le candidature dovranno pervenire entro:

lunedì 10  martedì 25 febbraio 2014 presso gli uffici di Inteatro (Villa Nappi Via Marconi 77 60020 Polverigi An – I, ifa@inteatro.it ). NON fa fede il timbro postale

complete di: lettera motivazionale, curriculum vitae completo di contatti; progetto di ricerca (lunghezza massima: 2 fogli A4); materiali video, testi e foto di lavori precedenti.

I materiali ricevuti non verranno restituiti.

 

Per ulteriori specifiche sulle condizioni del concorso, si rimanda al BANDO INTEGRALE (scarica qui).

GET THE CALL FOR PROPOSALS »

IFA – InteatroFestival Academy is the residential program of research and professional training, promoted and founded in 2006 by Inteatro, that gives the opportunity to young performers to work with established artists of the international theatre and dance scene for the development of their practice.

Inteatro provides 3 scholarships per the most deserving candidates to cover the contribution fee for the participation (more info on the call). 

In its 9th edition IFA proposes A PERIOD OF RESIDENTIAL WORK with:
– 3 workshops with the artists  Cláudia Dias (PT), Iris Karayan (GR), Francesca Lattuada (IT/FR), to let the participants gain suggestions and sparks useful for the development of the projects;
– 1 week of study to improve the projects, with the artistic mentoring of Cláudia Dias;
– the presentation to a Jury of Professionals headed by the Director of Aerowaves John Ashford (GB),  that will select the most interesting projects to be presented in the frame of InteatroFestival 2014;
– an additional period of research of 3 weeks, reserved for participants involved in selected projects, to create and set up the works.

Moreover, the selected projects could be also presented in the winter festival Danza al Museo (October > December 2014, in the Marche region museums).

RECIPIENTS > The program has a maximum of 15 vacencies for young artists/performers  aged between 18 and 35 years, of different nationalities.
The selection is primarily addressed to dancers, choreographers, performers with experience in dance / physical theatre / circus.

SELECTION BY DOSSIER > The applicants will be selected on the basis of the proposed research project. This can be a “solo” or a show/performance that foresees the participation of other performers (the author may ask the other IFA participants to take part in the project).
The proposed project must be original.

PARTICIPATION TERMS > The IFA program provides lodging, workspace, workshop, assistance and support to the creation. To participate in the program we require to each young artist a contribution to cover part of the costs of their stay from March 31st to June 4th; for the artists involved in the projects selected by the jury, the residency from 9 June until the festival is free of charge.
For the 3 most deserving candidates, Inteatro provides a scholarship to cover the contribution fee; the recipients of the scholarships will be selected on the basis of the curriculum and of the submitted project (originality of the proposal, accuracy of the presentation, ecc.).

TERMS OF SUBMISSION > Applications must be arrived to Inteatro by February 25th 2014 [ifa@inteatro.it, Inteatro, Villa Nappi – Via Marconi 77, 60020 Polverigi (An) – Italy]
Date as postmark is NOT valid.
Applications must include: letter of motivation; curriculum vitae with personal details; research project proposal (max 2 A4); video and photo materials.
The received applications will not be returned.

For more detailed information, please consult the INTEGRAL VERSION of the Call (get it here).

Audizioni per IPERREALISMI di Helen Cerina

Il 17 gennaio Inteatro ospiterà nella sua sede le audizioni della danzatrice e coreografa Helen Cerina, per la ricerca di nuovi interpreti per IPERREALISMI. E’ possibile iscriversi entro il 20 dicembre tramite email (goue@hotmail.it); dopo il casting gli interpreti selezionati prenderanno parte ad una residenza creativa dal 18 al 25 gennaio sempre nella sede di Villa Nappi.

IPERREALISMI
Ci vuole un alto livello di prodezza e virtuosismo tecnico per simulare la realtà.
Ecco l’idea: riprendere con la videocamera persone anonime in situazioni pubbliche e riprodurre i loro movimenti in altri luoghi e in teatro.
Chissà se ora ci sono due persone che stanno compiendo esattamente lo stesso gesto nello stesso momento? Magari uno dei due sta aspettando l’autobus sotto la neve e l’altro sta parlando al telefono nel suo salotto, il loro gesto è identico ma il significato è diverso.
Ecco il risultato: la danza.
Attraverso l’esaltazione dei dettagli il soggetto viene messo a fuoco e lui/lei non è mai stato/a così vivo/a, così umano/a come lo è ora nei nostri corpi su questo palco.
Iperrealismi è un progetto in collaborazione con Inteatro, Amat, Kilowatt Festival.

video del primo studio http://vimeo.com/51619381

REQUISITI RICHIESTI:
Cercasi Danzatori e Danzatrici di età compresa tra i 18 e 45 anni per nuova produzione di Helen Cerina.
E’ richiesta tecnica di danza contemporanea e ottima capacità di analisi del movimento e memoria.
Atteggiamento positivo nel lavoro in gruppo e autonomo, disponibilità per tutti i periodi di prova e repliche.

TEMPISTICHE:
20 dicembre: scadenza iscrizione all’audizione
Entro il 7 gennaio: comunicazione esito preselezioni
17 gennaio: Audizione per la selezione finale c/o Inteatro Villa Nappi – via Marconi, 77 60020 Polverigi (AN)
18 – 25 Gennaio 2014: Residenza creativa e prova aperta c/o Inteatro Villa Nappi – via Marconi, 77 60020 Polverigi (AN)
26 Febbraio – 6 Marzo 2014: Residenza creativa e prova aperta c/o Amat, Teatro Annibal Caro, Civitanova Alta (MC)
19 – 29 Marzo 2014: Residenza creativa e prova aperta c/o Kilowatt Festival, Spazi teatrali Ex Misericordia, San Sepolcro (AR)
4 – 6 Aprile 2014: DEBUTTO c/o Teatro Argot, Roma

MODALITÀ DI ISCRIZIONE ALL’AUDIZIONE:
Invio per email al seguente indirizzo goue@hotmail.it
curriculum vitae artistico (si richiede di inserire tutti i recapiti)
n. 2 foto (primo piano e figura intera)
n. 1 video che mostri chiaramente il proprio modo di danzare (invio di link a vimeo, youtube etc… o invio tramite wetransfer)

COME ARRIVARE A VILLA NAPPI:
Associazione Inteatro
Centro internazionale per la promozione e la ricerca teatrale
Villa Nappi – Via Marconi 77, 60020 Polverigi (An), ITALIA
Tel: +39 071 9090007
Fax: +39 071 906326

IN MACCHINA
Si può arrivare a Polverigi dall’Autostrada A14
Per chi arriva da Sud Uscire al casello di Ancona Sud, seguire la direzione Offagna. Alla seconda ritatoria prendere la seconda uscita seguendo le indicazioni per Polverigi. Distanza dal casello: 8 km
Per chi arriva da Nord Uscire al casello di Ancona Nord, seguire prima direzione Chiaravalle, poi Agugliano/Polverigi. Distanza dal casello: 10 km

IN TRENO
Polverigi non ha una stazione, ma è facilmente raggiungibile dalla stazione di Jesi (per chi arriva da Ovest) o dalla stazione di Ancona (per chi arriva da Nord e da Sud) con circa 20 minuti di autobus, Conerobus linea I.

IN AEREO
Polverigi dista 15 km dall’Aeroporto Raffaello Sanzio di Ancona – Falconara Marittima. Voli di linea da e per: Monaco, Roma, Mosca, Sharm-el-Sheik, Timisoara, Londra, Alghero, Tirana, Dusseldorf, Stoccolma.

IN NAVE
Polverigi dista 17 km dal porto di Ancona. Navi e traghetti da e per: Grecia (Igoumenitsa, Patrasso), Croazia (Spalato, Zara, Boxava, Korcula, Hvar, Vis), Albania (Durazzo), Montenegro (Bar), Turchia (Cesme). Dal porto di Ancona, servizi di trasferimento Conerobus ad Ancona centro e, da qui, a Polverigi.

Il 16 gennaio Inteatro ospiterà nella sua sede le audizioni della danzatrice e coreografa Helen Cerina, per la ricerca di nuovi interpreti per IPERREALISMI. E’ possibile iscriversi entro il 20 dicembre tramite email (goue@hotmail.it); dopo il casting gli interpreti selezionati prenderanno parte ad una residenza creativa dal 17 al 25 gennaio sempre nella sede di Villa Nappi.

IPERREALISMI
Ci vuole un alto livello di prodezza e virtuosismo tecnico per simulare la realtà.
Ecco l’idea: riprendere con la videocamera persone anonime in situazioni pubbliche e riprodurre i loro movimenti in altri luoghi e in teatro.
Chissà se ora ci sono due persone che stanno compiendo esattamente lo stesso gesto nello stesso momento? Magari uno dei due sta aspettando l’autobus sotto la neve e l’altro sta parlando al telefono nel suo salotto, il loro gesto è identico ma il significato è diverso.
Ecco il risultato: la danza.
Attraverso l’esaltazione dei dettagli il soggetto viene messo a fuoco e lui/lei non è mai stato/a così vivo/a, così umano/a come lo è ora nei nostri corpi su questo palco.
Iperrealismi è un progetto in collaborazione con Inteatro, Amat, Kilowatt Festival.

video del primo studio http://vimeo.com/51619381

REQUISITI RICHIESTI:
Cercasi Danzatori e Danzatrici di età compresa tra i 18 e 45 anni per nuova produzione di Helen Cerina.
E’ richiesta tecnica di danza contemporanea e ottima capacità di analisi del movimento e memoria.
Atteggiamento positivo nel lavoro in gruppo e autonomo, disponibilità per tutti i periodi di prova e repliche.

TEMPISTICHE:
20 dicembre: scadenza iscrizione all’audizione
Entro il 7 gennaio: comunicazione esito preselezioni
16 gennaio: Audizione per la selezione finale c/o Inteatro Villa Nappi – via Marconi, 77 60020 Polverigi (AN)
17 – 25 Gennaio 2014: Residenza creativa e prova aperta c/o Inteatro Villa Nappi – via Marconi, 77 60020 Polverigi (AN)
26 Febbraio – 6 Marzo 2014: Residenza creativa e prova aperta c/o Amat, Teatro Annibal Caro, Civitanova Alta (MC)
19 – 29 Marzo 2014: Residenza creativa e prova aperta c/o Kilowatt Festival, Spazi teatrali Ex Misericordia, San Sepolcro (AR)
4 – 6 Aprile 2014: DEBUTTO c/o Teatro Argot, Roma

MODALITÀ DI ISCRIZIONE ALL’AUDIZIONE:
Invio per email al seguente indirizzo goue@hotmail.it
curriculum vitae artistico (si richiede di inserire tutti i recapiti)
n. 2 foto (primo piano e figura intera)
n. 1 video che mostri chiaramente il proprio modo di danzare (invio di link a vimeo, youtube etc… o invio tramite wetransfer)

COME ARRIVARE A VILLA NAPPI:
Associazione Inteatro
Centro internazionale per la promozione e la ricerca teatrale
Villa Nappi – Via Marconi 77, 60020 Polverigi (An), ITALIA
Tel: +39 071 9090007
Fax: +39 071 906326

IN MACCHINA
Si può arrivare a Polverigi dall’Autostrada A14
Per chi arriva da Sud Uscire al casello di Ancona Sud, seguire la direzione Offagna. Alla seconda ritatoria prendere la seconda uscita seguendo le indicazioni per Polverigi. Distanza dal casello: 8 km
Per chi arriva da Nord Uscire al casello di Ancona Nord, seguire prima direzione Chiaravalle, poi Agugliano/Polverigi. Distanza dal casello: 10 km

IN TRENO
Polverigi non ha una stazione, ma è facilmente raggiungibile dalla stazione di Jesi (per chi arriva da Ovest) o dalla stazione di Ancona (per chi arriva da Nord e da Sud) con circa 20 minuti di autobus, Conerobus linea I.

IN AEREO
Polverigi dista 15 km dall’Aeroporto Raffaello Sanzio di Ancona – Falconara Marittima. Voli di linea da e per: Monaco, Roma, Mosca, Sharm-el-Sheik, Timisoara, Londra, Alghero, Tirana, Dusseldorf, Stoccolma.

IN NAVE
Polverigi dista 17 km dal porto di Ancona. Navi e traghetti da e per: Grecia (Igoumenitsa, Patrasso), Croazia (Spalato, Zara, Boxava, Korcula, Hvar, Vis), Albania (Durazzo), Montenegro (Bar), Turchia (Cesme). Dal porto di Ancona, servizi di trasferimento Conerobus ad Ancona centro e, da qui, a Polverigi.

Roberto Cimetta: 25 anni dalla scomparsa

A venticinque anni dalla scomparsa di Roberto Cimetta, fondatore di Inteatro, le città di Ancona, Polverigi e Offagna intendono ricordare con un calendario di eventi questo artista eclettico e creativo, allo stesso tempo attore teatrale, regista, autore e produttore. L’iniziativa è realizzata dall’associazione Eclettica e dalla Guasco con il sostegno di Comune di Ancona, Offagna e Polverigi e la collaborazione di Poliarte.
Celebrare la figura di Roberto Cimetta a venticinque anni dalla sua scomparsa significa ripensare il teatro e guardare indietro per spingere lo sguardo oltre nella nostra contemporaneità.
La complessità e nello stesso tempo l’immediatezza di questa figura di artista sarà ricostruita attraverso un evento diffuso sui tre comuni che hanno raccolto la sua eredità e che si interrogano sul teatro di sperimentazione e d’avanguardia.
L’occasione scaturisce anche dal recente ritrovamento di una pellicola, girata tra Ancona e Offagna alla fine degli anni Settanta per volere di Cimetta, diretta da Ricky Tognazzi, e realizzata con la fotografia di Alessio Gelsini Torresi.
La pellicola fu proiettata all’interno di uno spettacolo teatrale diretto da Roberto Cimetta e ispirato a Il maestro e Margherita di Bulgakov, in cui la regia unì diversi canali di comunicazione, teatro, cinema, immagini di quadri proiettati, suggerendo il superamento del teatro tradizionale a favore di un percorso di ricerca e sperimentazione.
Per coinvolgere il territorio su cui ha operato Roberto Cimetta e rilanciare la sfida sulle arti performative l’evento si articola in tre incontri:

Sala consiliare, Polverigi, Sabato 25 Gennaio 2014

ore 17.00, Sala Consiliare
Big bang: nascita di un festival
omaggio a Roberto Cimetta – incontri e testimonianze
ore 19.00 Sala Sommier, Villa Nappi
Iperrealismi (primo studio),
spettacolo di danza contemporanea di Helen Cerina
al termine della residenza creativa a Villa Nappi

Chiesa del S.S. Sacramento, Offagna, Venerdì 13 / Sabato 14 Dicembre 2013

ore 10.00 Venerdì 13 Dicembre
Mimmo e piccolo
spettacolo per le scuole a cura del Teatro del Canguro
ore 18.00 Sabato 14 Dicembre
Un’avventura insieme: il teatro popolare di Offagna
proiezione di un film di Ricky Tognazzi per il teatro di Roberto Cimetta,
incontri e testimonianze

Ridotto delle Muse, Ancona, Sabato 7 Dicembre 2013, ore 18.00

Innovazione e sperimentazione tra cinema e teatro
proiezione di un film di Ricky Tognazzi per il teatro di Roberto Cimetta
incontri e testimonianze
Tra gli ospiti:
Velia Papa, Direttrice di Inteatro
Antonio Luccarini, amico di Roberto Cimetta e già assessore alla cultura del Comune di Ancona
Carlotta Tringali, promozione della scena contemporanea, AMAT
Ilaria Mancia, esperta performing art
Alessio Torresi Gelsini direttore della fotografia, ha esordito con Pasolini, lavorando poi con Rubini, Luchetti, ed è stato insignito più volte del David di Donatello e del Ciak d’oro
Paolo Scotti, produttore teatrale, direttore artistico, fondatore insieme a Roberto Cimetta del teatro ITC di Bologna che ha lanciato tra gli altri Lella Costa, Alessandro Bergonzoni, I gemelli Ruggeri e ha ospitato grandi esponenti del teatro di sperimentazione.A venticinque anni dalla scomparsa di Roberto Cimetta, fondatore di Inteatro, le città di Ancona, Polverigi e Offagna intendono ricordare con un calendario di eventi questo artista eclettico e creativo, allo stesso tempo attore teatrale, regista, autore e produttore. L’iniziativa è realizzata dall’associazione Eclettica e dalla Guasco con il sostegno di Comune di Ancona, Offagna e Polverigi e la collaborazione di Poliarte.
Celebrare la figura di Roberto Cimetta a venticinque anni dalla sua scomparsa significa ripensare il teatro e guardare indietro per spingere lo sguardo oltre nella nostra contemporaneità.
La complessità e nello stesso tempo l’immediatezza di questa figura di artista sarà ricostruita attraverso un evento diffuso sui tre comuni che hanno raccolto la sua eredità e che si interrogano sul teatro di sperimentazione e d’avanguardia.
L’occasione scaturisce anche dal recente ritrovamento di una pellicola, girata tra Ancona e Offagna alla fine degli anni Settanta per volere di Cimetta, diretta da Ricky Tognazzi, e realizzata con la fotografia di Alessio Gelsini Torresi.
La pellicola fu proiettata all’interno di uno spettacolo teatrale diretto da Roberto Cimetta e ispirato a Il maestro e Margherita di Bulgakov, in cui la regia unì diversi canali di comunicazione, teatro, cinema, immagini di quadri proiettati, suggerendo il superamento del teatro tradizionale a favore di un percorso di ricerca e sperimentazione.
Per coinvolgere il territorio su cui ha operato Roberto Cimetta e rilanciare la sfida sulle arti performative l’evento si articola in tre incontri:

Sala consiliare, Polverigi, Sabato 25 Gennaio 2014

ore 17.00, Sala Consiliare
Big bang: nascita di un festival
omaggio a Roberto Cimetta – incontri e testimonianze
ore 19.00 Sala Sommier, Villa Nappi
Iperrealismi (primo studio),
spettacolo di danza contemporanea di Helen Cerina
al termine della residenza creativa a Villa Nappi

Chiesa del S.S. Sacramento, Offagna, Venerdì 13 / Sabato 14 Dicembre 2013

ore 10.00 Venerdì 13 Dicembre
Mimmo e piccolo
spettacolo per le scuole a cura del Teatro del Canguro
ore 18.00 Sabato 14 Dicembre
Un’avventura insieme: il teatro popolare di Offagna
proiezione di un film di Ricky Tognazzi per il teatro di Roberto Cimetta,
incontri e testimonianze

Ridotto delle Muse, Ancona, Sabato 7 Dicembre 2013, ore 18.00

Innovazione e sperimentazione tra cinema e teatro
proiezione di un film di Ricky Tognazzi per il teatro di Roberto Cimetta
incontri e testimonianze
Tra gli ospiti:
Velia Papa, Direttrice di Inteatro
Antonio Luccarini, amico di Roberto Cimetta e già assessore alla cultura del Comune di Ancona
Carlotta Tringali, promozione della scena contemporanea, AMAT
Ilaria Mancia, esperta performing art
Alessio Torresi Gelsini direttore della fotografia, ha esordito con Pasolini, lavorando poi con Rubini, Luchetti, ed è stato insignito più volte del David di Donatello e del Ciak d’oro
Paolo Scotti, produttore teatrale, direttore artistico, fondatore insieme a Roberto Cimetta del teatro ITC di Bologna che ha lanciato tra gli altri Lella Costa, Alessandro Bergonzoni, I gemelli Ruggeri e ha ospitato grandi esponenti del teatro di sperimentazione.

Le Stanze Segrete di S. a MOIE di Maiolati

16 > 20 DICEMBRE | repliche ore 17.00, 17.30, 18.00
MOIE DI MAIOLATI SPONTINI eFFeMMe23 Biblioteca La Fornace
Eleonora Diana e Daniele Catalli
Le stanze segrete di S. (racconto per immagini)

“Le stanze segrete di S.” è un’esperienza sensoriale che a partire da un racconto esistente, vuole portare lo spettatore – ospite della stanza – a creare il proprio percorso mentale, mentre le figure ed i personaggi si rivelano man a mano sotto i suoi occhi.
Gli Ospiti entrano in una sorta di libro illustrato e sono travolti da sensazioni, sentimenti e passaggi narrativi tramite luci, suoni, odori, immagini.
La prima regola delle Stanze è non dovete rivelare a nessuno cosa avete visto nelle Stanze.
La seconda regola delle Stanze è non dovete rivelare mai a nessuno cosa avete visto nelle Stanze.
La terza regola delle Stanze è dovete seguire sempre le istruzioni che vi verranno date.

Eleonora Diana dal 2005 si occupa di regia video, installazioni, scenografia. Lavora su progetti site specific, legati al luogo e alle persone che lo abitano e alle storie e leggende ad esso collegate.

Daniele Catalli, artista visivo e scenografo, si è formato nelle accademie di belle arti di Roma, Torino e Groningen. Sin dal 1999 le sue opere sono state esposte in mostre internazionali.
Daniele Catalli è anche l’autore dell’immagine di Inteatro Villa Nappi Festival 2013.

eFFeMMe23 Biblioteca La Fornace
via Fornace, 23 60030
Moie di Maiolati Spontini

Negli anni ’70 il Comune di Maiolati Spontini avvia l’attività del Centro di Educazione Permanente che diventa ufficialmente Biblioteca Comunale nel 1992, anno in cui viene inaugurata in una nuova sede e intitolata a Joyce Lussu. Nel 2004 inizia il recupero architettonico dell’ex fornace e l’avvio del progetto biblioteconomico. La Fornace di Moie di Maiolati Spontini è un edificio ottocentesco a forma ellittica che, inaugurato il 1° dicembre 2007, contiene vari luoghi di aggregazione : una biblioteca, un caffè letterario, l’informagiovani, la sala riunioni “Joyce Lussu”, il centro documentazione del gruppo solidarietà, la delegazione comunale, l’unione dei comuni della media vallesina.
Tutti vivono sotto lo stesso comune multiplo denominatore eFFeMMe23, acronimo di Fornace Moie dove il numero 23 rappresenta il numero civico ma anche il 1923, anno in cui la fornace, considerata una delle più importanti delle Marche, viene organizzata in maniera industriale e dotata del forno Hoffmann.

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16 > 20 DICEMBRE | repliche ore 17.00, 17.30, 18.00
MOIE DI MAIOLATI SPONTINI eFFeMMe23 Biblioteca La Fornace
Eleonora Diana e Daniele Catalli
Le stanze segrete di S. (racconto per immagini)

“Le stanze segrete di S.” è un’esperienza sensoriale che a partire da un racconto esistente, vuole portare lo spettatore – ospite della stanza – a creare il proprio percorso mentale, mentre le figure ed i personaggi si rivelano man a mano sotto i suoi occhi.
Gli Ospiti entrano in una sorta di libro illustrato e sono travolti da sensazioni, sentimenti e passaggi narrativi tramite luci, suoni, odori, immagini.
La prima regola delle Stanze è non dovete rivelare a nessuno cosa avete visto nelle Stanze.
La seconda regola delle Stanze è non dovete rivelare mai a nessuno cosa avete visto nelle Stanze.
La terza regola delle Stanze è dovete seguire sempre le istruzioni che vi verranno date.

Eleonora Diana dal 2005 si occupa di regia video, installazioni, scenografia. Lavora su progetti site specific, legati al luogo e alle persone che lo abitano e alle storie e leggende ad esso collegate.

Daniele Catalli, artista visivo e scenografo, si è formato nelle accademie di belle arti di Roma, Torino e Groningen. Sin dal 1999 le sue opere sono state esposte in mostre internazionali.
Daniele Catalli è anche l’autore dell’immagine di Inteatro Villa Nappi Festival 2013.

eFFeMMe23 Biblioteca La Fornace
via Fornace, 23 60030
Moie di Maiolati Spontini

Negli anni ’70 il Comune di Maiolati Spontini avvia l’attività del Centro di Educazione Permanente che diventa ufficialmente Biblioteca Comunale nel 1992, anno in cui viene inaugurata in una nuova sede e intitolata a Joyce Lussu. Nel 2004 inizia il recupero architettonico dell’ex fornace e l’avvio del progetto biblioteconomico. La Fornace di Moie di Maiolati Spontini è un edificio ottocentesco a forma ellittica che, inaugurato il 1° dicembre 2007, contiene vari luoghi di aggregazione : una biblioteca, un caffè letterario, l’informagiovani, la sala riunioni “Joyce Lussu”, il centro documentazione del gruppo solidarietà, la delegazione comunale, l’unione dei comuni della media vallesina.
Tutti vivono sotto lo stesso comune multiplo denominatore eFFeMMe23, acronimo di Fornace Moie dove il numero 23 rappresenta il numero civico ma anche il 1923, anno in cui la fornace, considerata una delle più importanti delle Marche, viene organizzata in maniera industriale e dotata del forno Hoffmann.

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Vento d’Oriente > 22 Dicembre SENIGALLIA

Nell’ambito della Stagione 2013 / 2014, realizzata dal Comune di Senigallia in collaborazione con Inteatro e Amat, Domenica 22 dicembre arriva al Teatro La Fenice, il Royal Mongolian Ballet con lo spettacolo “Vento d’Oriente”.

Per la prima volta sui palcoscenici italiani, il Royal Mongolian Ballet porta in scena le tradizioni, i costumi e la storia delle esotiche terre d’Oriente, dalla Mongolia passando per la Thailandia e la Corea, fino al Giappone.

I ventagli e i pugnali della danza coreana, i suoni dei tamburi giapponesi, “La danza del Bodhisattva dalle mille mani”, ipnotica e suadente, le danze “Respiro del Lago”, “La Perla nera del Dragone d’oro”, “Le Dee del Dunkhuan” trasportano il pubblico in un universo fantastico: ogni brano è uno spettacolo dentro lo spettacolo che, alternando coreografie tradizionali ad altre contemporanee, narra leggende e antichi miti e ricrea atmosfere e suggestioni magiche, per un viaggio emozionante e unico nello spazio e nel tempo.

Royal Mongolian Ballet
VENTO D’ORIENTE
musiche e coreografie tradizionali dell’Asia Orientale
e del Sud Est Asiatico

INFORMAZIONI e PRENOTAZIONI:
T. 071.7930842 | 335.1776042 | info@fenicesenigallia.it

 

Nell’ambito della Stagione 2013 / 2014, realizzata dal Comune di Senigallia in collaborazione con Inteatro e Amat, Domenica 22 dicembre arriva al Teatro La Fenice, il Royal Mongolian Ballet con lo spettacolo “Vento d’Oriente”.

Per la prima volta sui palcoscenici italiani, il Royal Mongolian Ballet porta in scena le tradizioni, i costumi e la storia delle esotiche terre d’Oriente, dalla Mongolia passando per la Thailandia e la Corea, fino al Giappone.

I ventagli e i pugnali della danza coreana, i suoni dei tamburi giapponesi, “La danza del Bodhisattva dalle mille mani”, ipnotica e suadente, le danze “Respiro del Lago”, “La Perla nera del Dragone d’oro”, “Le Dee del Dunkhuan” trasportano il pubblico in un universo fantastico: ogni brano è uno spettacolo dentro lo spettacolo che, alternando coreografie tradizionali ad altre contemporanee, narra leggende e antichi miti e ricrea atmosfere e suggestioni magiche, per un viaggio emozionante e unico nello spazio e nel tempo.

Royal Mongolian Ballet
VENTO D’ORIENTE
musiche e coreografie tradizionali dell’Asia Orientale
e del Sud Est Asiatico

INFORMAZIONI e PRENOTAZIONI:
T. 071.7930842 | 335.1776042 | info@fenicesenigallia.it

 

7-8 chili: le tournée

Info & Disponibilità
T. +39.071.9090007 email produzione@inteatro.it

6 APRILE ore 17, Teatro Feronia, San Severino Marche (Mc) > A Play (Hand Play)
19 MARZO ore 21, Ridotto del Teatro del Popolo, Castelfiorentino (Fi) > A Play (Hand Play)
15 MARZO ore 21, Teatro Laba, Brescia > A Play (Display)
13 MARZO ore 21, Teatro Nuovo di Capodarco, Fermo > A Play (Display)
7 MARZO ore 17, Teatro Persiani, Recanati > A Play (Hand Play jr)
4 MARZO , Teatro Sala Assoli, Napoli > A Play (Display)
2 MARZO, Teatro Comunale, Gradara (AN) > A Play (Hand Play jr)
15 FEBBRAIO, Teatro Kismet OperA, Bari > A Play (Display + Hand Play)
9 FEBBRAIO, Sala Polivalente, Pievebovigliana > A Play (Hand Play jr)
1 FEBBRAIO, Teatro Fondamenta Nuove, Venezia > A Play (Display)
17 GENNAIO, Teatro Comunale, Montecarotto (AN) > A Play (Display + Hand Play)

13 DICEMBRE 2013, Kilowatt Festival, Sansepolcro (Ar) > A Play (Hand Play)
30 NOVEMBRE 2013, Teatro Area Nord, Napoli > A Play (Hand Play)
24 NOVEMBRE 2013, Lavanderia a Vapore, Collegno (To) > A Play (Hand Play)
16 OTTOBRE 2013, Teatro Gioco Vita, Piacenza > A Play (Hand Play)
8 OTTOBRE 2013, Teatro Elfo Puccini, MilanOltre, Milano > A Play (Hand Play)
27 SETTEMBRE 2013, StART UP Festival, Taranto > A Play (Hand Play)
25 SETTEMBRE  2013, Terni Festival, Terni > A Play (Hand Play)
8 SETTEMBRE 2013, La Conigliera – Festival Anagoor, Resana (Tv) > A Play (Hand Play)
5 SETTEMBRE  2013, IKS Festival, Spalato_Croazia > A Play (Hand Play)
Debutto
29 GIUGNO 2013, InteatroFestival 2013, Polverigi > A Play (Hand Play)

Vai alla scheda di A Play »

Info & Availability
T. +39.071.9090007 email produzione@inteatro.it

6 April, Teatro Feronia, San Severino Marche (Mc) > A Play (Hand Play)
19 March 21, Ridotto del Teatro del Popolo, Castelfiorentino (Fi) > A Play (Hand Play)
15 March, Teatro Laba, Brescia > A Play (Display)
13 March, Teatro Nuovo di Capodarco, Fermo > A Play (Display)
7 March, Teatro Persiani, Recanati > A Play (Hand Play jr)
4 March, Teatro Sala Assoli, Napoli > A Play (Display)
2 March
, Teatro Comunale, Gradara (AN) > A Play (Hand Play jr)
15 February
, Teatro Kismet OperA, Bari > A Play (Display + Hand Play)
9 February, Sala Polivalente, Pievebovigliana > A Play (Hand Play jr)
1 February, Teatro Fondamenta Nuove, Venezia > A Play (Display)
17 January
, Teatro Comunale, Montecarotto (AN) > A Play (Display + Hand Play)

13 December, Kilowatt Festival, Sansepolcro (Arezzo) > A Play (Hand Play)
30 November, Teatro Area Nord, Napoli > A Play (Hand Play)
24 November, Lavanderia a Vapore, Collegno (Turin) > A Play (Hand Play)
16 October, Teatro Gioco Vita, Piacenza > A Play (Hand Play)
8 October, Teatro Elfo Puccini, MilanOltre, Milano > A Play (Hand Play)
27 September, StART UP Festival, Taranto > A Play (Hand Play)
25 September, Terni Festival, Terni > A Play (Hand Play)
8 September, La Conigliera – Festival Anagoor, Resana (Tv) > A Play (Hand Play)
5 September, IKS Festival, Spit_Croatia > A Play (Hand Play)
Debut 29 June, InteatroFestival 2013, Polverigi > A Play (Hand Play)

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BLAM YOUR OFFICE: il Concorso!

In occasione di BLAM!, in programma il 14 Dicembre alle ore 21 al Teatro La Fenice di Senigallia, Inteatro e Comune di Senigallia lanciano il concorso BLAM YOUR OFFICE: un invito a dar sfogo alla fantasia, trasformarsi nel proprio alter ego immaginario e reinventare sé stessi come “supereroi da ufficio”.

Il concorso, già proposto a Londra in occasione della presentazione dello spettacolo al Peacock Theatre, è una sfida a realizzare il proprio personale BLAM!, riproducendo la scena di un film famoso utilizzando – come oggetti di scena – penne, spillatrici, e altri oggetti comuni da ufficio.
Per partecipare è sufficiente avere a disposizione uno smartphone, un ufficio, della cancelleria…e tanta immaginazione!
Il creatore del BLAM! più originale e divertente vincerà 5 biglietti omaggio per assistere allo spettacolo del 14 Dicembre al Teatro La Fenice di Senigallia per sé e altri quattro colleghi.

Per inviare il proprio video è sufficiente caricarlo su youTube e inviare il link all’indirizzo email blam@inteatro.it entro il 11 dicembre. I creatori sono anche invitati a condividere il proprio video su Facebook o Twitter contrassegnandolo con l’Hashtag #BLAMInteatroSenigallia.
Il vincitore sarà decretato entro il 12 dicembre e potrà ritirare i suoi biglietti direttamente la sera dello spettacolo.

Per maggiori informazioni sul concorso: blam@inteatro.it.
Per prenotazioni e informazioni sullo spettacolo, invece: 071.7930842, 335.1776042,  info@fenicesenigallia.it

Di seguito alcuni video realizzati in occasione dell’edizione londinese del concorso…Buon divertimento e buon BLAM!!



Danza al Museo 2013

Spettacoli ed azioni artistiche nei musei della provincia di Ancona.

Le suggestive sale museali, le gallerie d’arte del territorio, le biblioteche e le Grotte ipogee della provincia di Ancona saranno fonte d’ispirazione e forniranno la giusta ambientazione a momenti performativi, teatrali e di danza creati da giovani artisti, attori e coreografi che, esplorando il rapporto tra il movimento e lo spazio, realizzeranno spettacoli site specific in luoghi affascinanti ma non convenzionalmente deputati allo spettacolo.

L’edizione 2013 vede tra i suoi protagonisti le danzatrici e coreografe Helen Cerina, Giulia Ferrato e Caterina Basso, giovani talenti selezionati nelle passate edizioni del programma di residenze creative e del programma di ricerca e perfezionamento IFA, lo straordinario attore Carlo De Ruggieri, la scenografa e regista Eleonora Diana e l’illustratore Daniele Catalli.

Inserendo performance in contesti particolari e inusuali, Danza al Museo vuole mettere in relazione tra loro differenti settori della cultura, rinnovandone i formati e le modalità di fruizione, al fine di suscitare l’interesse di più ampie fasce di pubblico e avvicinare nuove tipologie di visitatori/spettatori alle arti performative contemporanee e al nostro ricco patrimonio museale e culturale.

PROGRAMMA

Sabato 30 NOVEMBRE | ore 17.00
ARCEVIA Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Ruggeri, Mannucci, D’Arcevia”
Helen Cerina
Du liebst mich zu viel

Domenica 1 DICEMBRE | ore 17.00
SAN MARCELLO Teatro Primo Ferrari
Giulia Ferrato
This place

Sabato 7 DICEMBRE | ore 17.00
CAMERANO Grotte di Camerano
Caterina Basso
Il volume come era

Domenica 8 DICEMBRE | ore 17.00
OFFAGNA Museo della Liberazione di Ancona
Carlo De Ruggieri
Stare meglio oggi – testo di Giacomo Ciarrapico

16 > 20 DICEMBRE | repliche ore 17.00, 17.30, 18.00
MOIE DI MAIOLATI SPONTINI eFFeMMe23 Biblioteca La Fornace
Eleonora Diana e Daniele Catalli
Le stanze segrete di S.

 

PREZZI:

Ingresso: € 2.00
Tariffa applicabile solo allo spettacolo Le Stanze Segrete di S. in programma dal 16/12 al 20/12.

Ingresso: € 5.00 (spettacolo + visita guidata al Museo al termine dello spettacolo)
Tariffa applicabile a tutti gli spettacoli in programma dal 30/11 al 8/12.

Ingresso: € 8.00 (spettacolo + visita guidata al Museo del Telefono + aperitivo di Natale)
Tariffa applicabile su prenotazione solo allo spettacolo This place in programma il 01/12.

Per chi fosse interessato è possibile cenare in uno dei ristoranti convenzionati (per info: T 800.43.93.92)

PRENOTAZIONI:
Sistema Museale della Provincia di Ancona
dal lunedì alla domenica dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00.
La prenotazione è obbligatoria e va effettuata entro le ore 13.00 del giorno precedente allo spettacolo

T: 800.43.93.92
museidascoprire@libero.it
www.musan.it

BIGLIETTERIA:
I biglietti potranno essere ritirati il giorno stesso dello spettacolo presso la sede dello spazio che ospita l’iniziativa

INFO SUGLI SPETTACOLI:
Associazione Inteatro
dal lunedì al venerdì, dalle 9.00 alle 18.00
T: 071.9090007
info@inteatro.it
www.inteatro.itSpettacoli ed azioni artistiche nei musei della provincia di Ancona.

Le suggestive sale museali, le gallerie d’arte del territorio, le biblioteche e le Grotte ipogee della provincia di Ancona saranno fonte d’ispirazione e forniranno la giusta ambientazione a momenti performativi, teatrali e di danza creati da giovani artisti, attori e coreografi che, esplorando il rapporto tra il movimento e lo spazio, realizzeranno spettacoli site specific in luoghi affascinanti ma non convenzionalmente deputati allo spettacolo.

L’edizione 2013 vede tra i suoi protagonisti le danzatrici e coreografe Helen Cerina, Giulia Ferrato e Caterina Basso, giovani talenti selezionati nelle passate edizioni del programma di residenze creative e del programma di ricerca e perfezionamento IFA, lo straordinario attore Carlo De Ruggieri, la scenografa e regista Eleonora Diana e l’illustratore Daniele Catalli.

Inserendo performance in contesti particolari e inusuali, Danza al Museo vuole mettere in relazione tra loro differenti settori della cultura, rinnovandone i formati e le modalità di fruizione, al fine di suscitare l’interesse di più ampie fasce di pubblico e avvicinare nuove tipologie di visitatori/spettatori alle arti performative contemporanee e al nostro ricco patrimonio museale e culturale.

PROGRAMMA

Sabato 30 NOVEMBRE | ore 17.00
ARCEVIA Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Ruggeri, Mannucci, D’Arcevia”
Helen Cerina
Du liebst mich zu viel

Domenica 1 DICEMBRE | ore 17.00
SAN MARCELLO Teatro Primo Ferrari
Giulia Ferrato
This place

Sabato 7 DICEMBRE | ore 17.00
CAMERANO Grotte di Camerano
Caterina Basso
Il volume come era

Domenica 8 DICEMBRE | ore 17.00
OFFAGNA Museo della Liberazione di Ancona
Carlo De Ruggieri
Stare meglio oggi – testo di Giacomo Ciarrapico

16 > 20 DICEMBRE | repliche ore 17.00, 17.30, 18.00
MOIE DI MAIOLATI SPONTINI eFFeMMe23 Biblioteca La Fornace
Eleonora Diana e Daniele Catalli
Le stanze segrete di S.

 

PREZZI:

Ingresso: € 2.00
Tariffa applicabile solo allo spettacolo Le Stanze Segrete di S. in programma dal 16/12 al 20/12.

Ingresso: € 5.00 (spettacolo + visita guidata al Museo al termine dello spettacolo)
Tariffa applicabile a tutti gli spettacoli in programma dal 30/11 al 8/12.

Ingresso: € 8.00 (spettacolo + visita guidata al Museo del Telefono + aperitivo di Natale)
Tariffa applicabile su prenotazione solo allo spettacolo This place in programma il 01/12.

Per chi fosse interessato è possibile cenare in uno dei ristoranti convenzionati (per info: T 800.43.93.92)

PRENOTAZIONI:
Sistema Museale della Provincia di Ancona
dal lunedì alla domenica dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00.
La prenotazione è obbligatoria e va effettuata entro le ore 13.00 del giorno precedente allo spettacolo

T: 800.43.93.92
museidascoprire@libero.it
www.musan.it

BIGLIETTERIA:
I biglietti potranno essere ritirati il giorno stesso dello spettacolo presso la sede dello spazio che ospita l’iniziativa

INFO SUGLI SPETTACOLI:
Associazione Inteatro
dal lunedì al venerdì, dalle 9.00 alle 18.00
T: 071.9090007
info@inteatro.it
www.inteatro.it

BLAM! Sabato 14 Dicembre SENIGALLIA

Vuoi vincere 5 BIGLIETTI OMAGGIO per te e i tuoi colleghi?
BLAM YOUR OFFICE: Partecipa al CONCORSO!

“Spettacolare… Una sequenza abbagliante di esilaranti scene d’azione!”
The Telegraph 

“Una scarica di adrenalina che spazza via nello spazio profondo la tristezza dell’orario d’ufficio. Andate a vederlo… avrete un BLAM!”
Metro 

“Una gioia, divertente da slogarsi la mascella!”
Financial Times 

Nell’ambito della Stagione 2013 / 2014, realizzata dal Comune di Senigallia in collaborazione con Inteatro e Amat, Sabato 14 dicembre arriva al Teatro La Fenice BLAM! della compagnia Neander Teater.

Autentica rivelazione, vincitore del Reumert Award 2012 il più prestigioso riconoscimento della critica danese, BLAM! è un originale mix di teatro fisico, mimo, parodia, danza urbana e teatro non verbale dal ritmo travolgente.
In scena quattro artisti/stuntmen dalle capacità tecniche fuori del comune, nei panni di impiegati sottomessi a un capo odioso ed invadente che, di colpo, si ribellano, spezzando la routine lavorativa e trasformando il loro grigio e noioso ufficio in un luogo folle ed esilarante. Tra scrivanie e cestini per la carta, i quattro si fanno interpreti dei loro film d’azione preferiti: i loro alter-ego fantastici prendono il sopravvento, popolando l’ufficio di improbabili ma irresistibili super-eroi, mentre oggetti comuni diventano armi letali e, finalmente, la penna dimostrerà di essere molto più pericolosa della spada.

Neander Teater
BLAM!
Spettacolo vincitore del Reumert Award 2012

Interpreti Janus Elsig, Lars Gregersen, Joen Højerslev, Kristján Ingimarsson, Eos Karlsson, Didier Oberle, Kasper Ravnhøj.
Prodotto da Kristján Ingimarsson // Neander and Glynis Henderson Productions
Ideazione e regia Kristján Ingimarsson // Neander
Aiuto regia Simon K. Boberg
Scritto da Kristján Ingimarsson & Jesper Pedersen
Scenografia Kristian Knudsen
Disegno luci Lee Curran
Suono Svend E Kristensen
Costumi Hanne Mørup
Produzione per Neander: Gitte Nielsen
Manager Sigurvald Helgason / Mette Hornbek Hansen
Tecnico suono e luci George Cort
Manager di produzione Brendan McEvoy
Con il sostegno di Danish Arts Council, Bikuben Foundation, The Ingwersenske Foundation, Wilhelm Hansen Foundation.
Foto Søren Meisner, Steve Ullathorne, Jassy Earl

INFORMAZIONI e PRENOTAZIONI:
T. 071.7930842 | 335.1776042 | info@fenicesenigallia.it

RASSEGNA STAMPA BLAM!

“Una scarica di adrenalina che spazza via la tristezza dell’orario d’ufficio nello spazio profondo. Andate a vederlo – avrete un BLAM!”
Metro

“Una gioia, divertente da slogarsi la mascella!”
Financial Times

“Un’orgia di impossibilità atletiche e fisiche da strabuzzare gli occhi.”
The Independent

“Brillante tanto da lasciare senza parole, la migliore festa in ufficio alla quale abbia mai partecipato.”
Daily Express

“Da farti cadere la mascella.”
Time Out London

“Spettacolare… una sequenza abbagliante di esilaranti scene d’azione.”
The Telegraph

“Piece comica di turbolento teatro fisico.”
The Times

“Eccitante… Ipnotizzante… stupefacente…”
The Scotsman

“75 minuti di stupefacente maestria di teatro fisico ad alta tensione.”
Edinburgh Evening News

“Glorioso caos d’ispirazione cinematografica.”
The List

“Metti insieme una colonna sonora d’impatto, un miscuglio delle scene d’azione culto di Hollywood e uno dei set tra i più spettacolari della storia dell’Edinburgh Fringe Festival, e avrai uno show al quale vorrai andare ancora e poi ancora.”
British Theatre Guide

“Sbalorditive prodezze fisiche con movimenti perfettamente sincronizzati.”
Official London Theatre

“Notevoli prestazioni fisiche… impostato per essere uno degli show di punta all’Edinburgh Fringe Festival di quest’anno.”
Edinburgh Spotlight

“Intrisa di sudore e pompata di adrenalina … immacolata … Wham, bam, grazie BLAM!”
Fest Magazine

“Inventiva pura, fisica e concettuale.”
Informed Edinburgh

“Un ammaliatore di pubblico… Le abilità fisiche sono superbe!”
The Guardian

“Straordinario… un’ora di caos coreografato.”
The Observer

“BLAM! è la celebrazione più audace delle nostre più sfrenate fantasie.”
The Stage ‘Must See’

“Una bomba di spettacolo che esplode in un’orgia di follia.”
Politiken

“BLAM! è bazooka-balsamo per l’anima.”
Information

BLAM! vince il Danish Theatre Award Reumert 2012

“è WUSH! è HA! è WOW!”
Teateranmeldelse.dk

“Dopo aver riso senza sosta per più di un’ora, devo consigliarvi di andare a vederlo!”
Kulturkongen.dk

“BLAM! ha quello che serve per essere considerato uno spettacolo di prima classe assoluta. BLAM! conferma come ognuno di noi una volta ogni tanto può sentire la necessità di abbattere i confini della sua routine quotidiana, lasciando correre selvaggiamente la sua fantasia, sentendosi un eroe invincibile.”
KultuNaut

Vuoi vincere 5 BIGLIETTI OMAGGIO per te e i tuoi colleghi?
BLAM YOUR OFFICE: Partecipa al CONCORSO!

“Spettacolare… Una sequenza abbagliante di esilaranti scene d’azione!”
The Telegraph

“Una scarica di adrenalina che spazza via nello spazio profondo la tristezza dell’orario d’ufficio. Andate a vederlo… avrete un BLAM!”
Metro

“Una gioia, divertente da slogarsi la mascella!”
Financial Times

Nell’ambito della Stagione 2013 / 2014, realizzata dal Comune di Senigallia in collaborazione con Inteatro e Amat, Sabato 14 dicembre arriva al Teatro La Fenice BLAM! della compagnia Neander Teater.

Autentica rivelazione, vincitore del Reumert Award 2012 il più prestigioso riconoscimento della critica danese, BLAM! è un originale mix di teatro fisico, mimo, parodia, danza urbana e teatro non verbale dal ritmo travolgente.
In scena quattro artisti/stuntmen dalle capacità tecniche fuori del comune, nei panni di impiegati sottomessi a un capo odioso ed invadente che, di colpo, si ribellano, spezzando la routine lavorativa e trasformando il loro grigio e noioso ufficio in un luogo folle ed esilarante. Tra scrivanie e cestini per la carta, i quattro si fanno interpreti dei loro film d’azione preferiti: i loro alter-ego fantastici prendono il sopravvento, popolando l’ufficio di improbabili ma irresistibili super-eroi, mentre oggetti comuni diventano armi letali e, finalmente, la penna dimostrerà di essere molto più pericolosa della spada.

Neander Teater
BLAM!
Spettacolo vincitore del Reumert Award 2012

Interpreti Janus Elsig, Lars Gregersen, Joen Højerslev, Kristján Ingimarsson, Eos Karlsson, Didier Oberle, Kasper Ravnhøj.
Prodotto da Kristján Ingimarsson // Neander and Glynis Henderson Productions
Ideazione e regia Kristján Ingimarsson // Neander
Aiuto regia Simon K. Boberg
Scritto da Kristján Ingimarsson & Jesper Pedersen
Scenografia Kristian Knudsen
Disegno luci Lee Curran
Suono Svend E Kristensen
Costumi Hanne Mørup
Produzione per Neander: Gitte Nielsen
Manager Sigurvald Helgason / Mette Hornbek Hansen
Tecnico suono e luci George Cort
Manager di produzione Brendan McEvoy
Con il sostegno di Danish Arts Council, Bikuben Foundation, The Ingwersenske Foundation, Wilhelm Hansen Foundation.
Foto Søren Meisner, Steve Ullathorne, Jassy Earl

INFORMAZIONI e PRENOTAZIONI:
T. 071.7930842 | 335.1776042 | info@fenicesenigallia.it

RASSEGNA STAMPA BLAM!

“Una scarica di adrenalina che spazza via la tristezza dell’orario d’ufficio nello spazio profondo. Andate a vederlo – avrete un BLAM!”
Metro

“Una gioia, divertente da slogarsi la mascella!”
Financial Times

“Un’orgia di impossibilità atletiche e fisiche da strabuzzare gli occhi.”
The Independent

“Brillante tanto da lasciare senza parole, la migliore festa in ufficio alla quale abbia mai partecipato.”
Daily Express

“Da farti cadere la mascella.”
Time Out London

“Spettacolare… una sequenza abbagliante di esilaranti scene d’azione.”
The Telegraph

“Piece comica di turbolento teatro fisico.”
The Times

“Eccitante… Ipnotizzante… stupefacente…”
The Scotsman

“75 minuti di stupefacente maestria di teatro fisico ad alta tensione.”
Edinburgh Evening News

“Glorioso caos d’ispirazione cinematografica.”
The List

“Metti insieme una colonna sonora d’impatto, un miscuglio delle scene d’azione culto di Hollywood e uno dei set tra i più spettacolari della storia dell’Edinburgh Fringe Festival, e avrai uno show al quale vorrai andare ancora e poi ancora.”
British Theatre Guide

“Sbalorditive prodezze fisiche con movimenti perfettamente sincronizzati.”
Official London Theatre

“Notevoli prestazioni fisiche… impostato per essere uno degli show di punta all’Edinburgh Fringe Festival di quest’anno.”
Edinburgh Spotlight

“Intrisa di sudore e pompata di adrenalina … immacolata … Wham, bam, grazie BLAM!”
Fest Magazine

“Inventiva pura, fisica e concettuale.”
Informed Edinburgh

“Un ammaliatore di pubblico… Le abilità fisiche sono superbe!”
The Guardian

“Straordinario… un’ora di caos coreografato.”
The Observer

“BLAM! è la celebrazione più audace delle nostre più sfrenate fantasie.”
The Stage ‘Must See’

“Una bomba di spettacolo che esplode in un’orgia di follia.”
Politiken

“BLAM! è bazooka-balsamo per l’anima.”
Information

BLAM! vince il Danish Theatre Award Reumert 2012

“è WUSH! è HA! è WOW!”
Teateranmeldelse.dk

“Dopo aver riso senza sosta per più di un’ora, devo consigliarvi di andare a vederlo!”
Kulturkongen.dk

“BLAM! ha quello che serve per essere considerato uno spettacolo di prima classe assoluta. BLAM! conferma come ognuno di noi una volta ogni tanto può sentire la necessità di abbattere i confini della sua routine quotidiana, lasciando correre selvaggiamente la sua fantasia, sentendosi un eroe invincibile.”
KultuNaut

Stare meglio oggi

Domenica 8 DICEMBRE | ore 17.00
OFFAGNA Museo della Liberazione di Ancona
Carlo De Ruggieri
Stare meglio oggi (lettura scenica)
testo di Giacomo Ciarrapico

“Mi lamento spesso del mio Paese.
Quando io sono pessimo, come l’Italia”.

Stare meglio oggi nasce da un parallelismo.
Molte volte ci ritroviamo a lamentarci del nostro Paese, dei governi, del modo italiano di affrontare le cose. Allo stesso modo ci capita di lamentarci di come siamo fatti e del nostro modo di comportarci, e cerchiamo di immaginare come vorremmo essere. Da questo paradossale confronto, prende forma un testo surreale in cui il proprio ‘Io’ altro non è che un’intera nazione con tutti i suoi cittadini, con le sue istituzioni e con un suo Governo.
Che prima o poi andrà in crisi.

Carlo De Ruggieri debutta nel cinema con i Fratelli Taviani ne “Il Sole anche di notte” e nel successivo “Fiorile”. In teatro partecipa, fra gli altri, agli spettacoli “Tutto a Posto” e “L’Ufficio” di Giacomo Ciarrapico e Mattia Torre, “Blues” di Tennessee Williams regia di Pierpaolo Sepe. È attualmente in scena con lo spettacolo “456” di Mattia Torre, di cui interpreta anche il sequel tv in onda nel programma di Serena Dandini “The show must go off”. Dal 2007 al 2010 è fra gli interpreti, nel ruolo di “Lorenzo”, delle serie tv “Boris” e di “Boris-Il film” di Ciarrapico, Torre, Vendruscolo.

scritto e diretto da Giacomo Ciarrapico
con Carlo De Ruggieri
musiche Giuliano Taviani
produzione INTEATRO

Museo della Liberazione di Ancona
via dell’Arengo, 11
60020, Offagna (AN)

Tra il 2004 ed il 2005, in occasione del 60° anniversario della Liberazione delle Marche e dell’Italia dall’occupazione nazifascista, venne realizzata una grande mostra fotografica itinerante, esposta in varie sedi fra la Polonia e l’Italia, incentrata sul materiale documentario ed archivistico raccolto e messo a disposizione dall’Istituto Regionale per la Storia del Movimento di Liberazione nelle Marche, dal Polish Institute e Sikorski Museum e dall’Imperial War Museum di Londra.
La mostra itinerante ha permesso la creazione di una collezione di assoluto interesse, alla quale si è voluto dare una collocazione definitiva in un Museo di valenza regionale.
E’ nato così il “Museo della Liberazione di Ancona”(MM 2371), che espone il materiale della mostra fotografica itinerante.

Torna al programma

Domenica 8 DICEMBRE | ore 17.00
OFFAGNA Museo della Liberazione di Ancona
Carlo De Ruggieri
Stare meglio oggi (lettura scenica)
testo di Giacomo Ciarrapico

“Mi lamento spesso del mio Paese.
Quando io sono pessimo, come l’Italia”.

Stare meglio oggi nasce da un parallelismo.
Molte volte ci ritroviamo a lamentarci del nostro Paese, dei governi, del modo italiano di affrontare le cose. Allo stesso modo ci capita di lamentarci di come siamo fatti e del nostro modo di comportarci, e cerchiamo di immaginare come vorremmo essere. Da questo paradossale confronto, prende forma un testo surreale in cui il proprio ‘Io’ altro non è che un’intera nazione con tutti i suoi cittadini, con le sue istituzioni e con un suo Governo.
Che prima o poi andrà in crisi.

Carlo De Ruggieri debutta nel cinema con i Fratelli Taviani ne “Il Sole anche di notte” e nel successivo “Fiorile”. In teatro partecipa, fra gli altri, agli spettacoli “Tutto a Posto” e “L’Ufficio” di Giacomo Ciarrapico e Mattia Torre, “Blues” di Tennessee Williams regia di Pierpaolo Sepe. È attualmente in scena con lo spettacolo “456” di Mattia Torre, di cui interpreta anche il sequel tv in onda nel programma di Serena Dandini “The show must go off”. Dal 2007 al 2010 è fra gli interpreti, nel ruolo di “Lorenzo”, delle serie tv “Boris” e di “Boris-Il film” di Ciarrapico, Torre, Vendruscolo.

scritto e diretto da Giacomo Ciarrapico
con Carlo De Ruggieri
musiche Giuliano Taviani
produzione INTEATRO

Museo della Liberazione di Ancona
via dell’Arengo, 11
60020, Offagna (AN)

Tra il 2004 ed il 2005, in occasione del 60° anniversario della Liberazione delle Marche e dell’Italia dall’occupazione nazifascista, venne realizzata una grande mostra fotografica itinerante, esposta in varie sedi fra la Polonia e l’Italia, incentrata sul materiale documentario ed archivistico raccolto e messo a disposizione dall’Istituto Regionale per la Storia del Movimento di Liberazione nelle Marche, dal Polish Institute e Sikorski Museum e dall’Imperial War Museum di Londra.
La mostra itinerante ha permesso la creazione di una collezione di assoluto interesse, alla quale si è voluto dare una collocazione definitiva in un Museo di valenza regionale.
E’ nato così il “Museo della Liberazione di Ancona”(MM 2371), che espone il materiale della mostra fotografica itinerante.

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