MARLENE MONTEIRO FREITAS Inteatro Festiva 2016

Marlene Monteiro Freitas (Mindelo)

Jaguar 105’

*vendita on line su ww.geticket.it 

prima nazionale

29 giugno, ore 21.30

Ancona, Teatro Sperimentale

La coreografa di Capo Verde Marlene Monteiro Freitas ha una particolare predilezione per la metamorfosi, la deformazione, l’ibridismo. I suoi lavori sono inclassificabili e giocosi. “Dietro alla dimensione carnevalesca dei miei lavori, c’è sicuramente il desiderio di trasgredire i limiti dell’esteticamente corretto, di tentare nuove vie”. Per Jaguar, le sue fonti d’ispirazione eteroclite vanno dal gruppo di artisti espressionisti tedeschi Il Cavaliere Azzurro all’artista svizzero di art brut Adolf Wölfli, passando per il personaggio del carnevale capo verdiano Mandinga e le fiabe di Hoffmann. Jaguar è allo stesso tempo uno spettacolo di danza e un teatro delle manipolazioni dove gli interpreti sono delle marionette che si abbandonano nelle mani degli altri. Lavorando più sulle emozioni che sul senso, Marlene Monteiro Freitas dà forma alle parole, a immagini e gesti che rivelano l’inesprimibile. 

Marlene Monteiro Freitas nasce a Capo Verde dove è stata membro e co-fondatrice del gruppo di danzatori Compass e ha collaborato con il musicista Vasco Martins. Dopo i suoi studi di danza presso P.A.R.T.S. (Bruxelles) e la Fundação Calouste Gulbenkian a Lisbona, sviluppa un progetto di danza con la comunità di Cova de Moura. Lavora regolarmente con, tra gli altri, Emmanuelle Huynn, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz.

 “Jaguar is the name given to some horses, a dance piece and a marionette show. In Jaguar we are puppets and in this manipulated theatre, we entrust ourselves to others and to their hands: Mandinga d’ Soncent, Wolfli, Blaue Reiter, among others. While they are radically different, they also are our own extension. Jaguar is an excerpt, a hunting scene, or indeed a haunted-hunting scene.” Marlene Monteiro Freitas

Coreografia: Marlene Monteiro Freitas con la collaborazione di Andreas Merk | Con: Marlene Monteiro Freitas e Andreas Merk | Luce e spazio: Yannick Fouassier | Oggetti di scena: João Francisco Figueira, Miguel Figueira | Suono: Tiago Cerqueira | Ricerca: João Francisco Figueira, Marlene Monteiro Freitas | Un ringraziamento speciale a: Betty Tchomanga, Avelino Chantre

Produzione: P.OR.K (Lisbona, PT) | Distribuzione: Key Performance (Stoccolma, SE)

Co-produzione | Zodiak – Center for New Dance (Helsinki, FI), CDC Toulouse/Midi-Pyrénées (Tolosa, FR), Alkantara (Lisbona, PT), HAU Hebbel am Ufer (Berlino, DE), MDT (Stoccolma, SE) nell’ambito di [DNA] Departures and Arrivals, co-finanziato da Creative Europe program of the European Union; Teatro Municipal do Porto Rivoli (Porto, PT); Arsenic (Losanna, CH); Maria Matos Teatro Municipal (Lisbona, PT); O Espaço do Tempo (Montemor-o-novo, PT); Les Spectacles Vivants – Centre Pompidou (Parigi, FR); Espaces Pluriels (Pau, FR); Tandem scène nationale (Douai-Arras, FR); A-CDC [Art Danse – CDC Dijon Bourgogne (FR), La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne (FR), Le Cuvier – CDC d’Aquitaine (FR), L’échangeur – CDC Picardie (FR), Le Gymnase – CDC Roubaix – Nord Pas de Calais (FR), Le Pacifique – CDC Grenoble (FR), CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson (FR), Pôle Sud – CDC Strasbourg (FR), CDC Toulouse/Midi-Pyrénées (FR), CDC Uzès danse (FR)] | Supporto di residenza: STUK (Leuven, BE); Tanzhaus Zurich (Zurigo, CH) | Con il supporto di: Trafó (Budapest, HU); ACCCA – Companhia Clara Andermatt (Lisbona, PT), Paulo Soares/Peopleware (Lisbona, PT)

pork.pt

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RASSEGNA STAMPA

COMUNICATI STAMPA

ufficio stampa
Beatrice Giongo
T. +39 071 20784226 – beatrice.giongo@marcheteatro.it

– 23/06/2019 | Assemblea generale del Fondo Roberto Cimetta presso il Teatro delle Muse
– 22/06/2019 | Inteatro Festival 2019, 15 titoli per 55 artisti che si esibiranno in 24 repliche in 8 spazi diverse delle 2 città

– 21/06/2019 | Inteatro Festival 2019, 15 titoli per 55 artisti che si esibiranno in 24 repliche in 8 spazi diverse delle 2 città
– 20/06/2019 | Inteatro Festival 2019, tra danza italiana e compagnie internazionali
– 19/06/2019 | Secondo giorno per Inteatro Festival tra Polverigi ed Ancona
– 18/06/2019 | Al via Inteatro Festival 2019
– 4/06/2019 | Aprono le prevendite per Inteatro Festival 2019
– 15/04/2019 | Conferenza stampa Inteatro Festival 2019

– 29/05/2018 | Cinque star italiane per Nassim
– 22/05/2018 | Grande festa dello spettacolo contemporaneo per i 40 anni del Festival Inteatro di Polverigi. Innovazione artistica, nuovi talenti, novità internazionali
– 18/04/2018 | Inteatro Festival 40, tra identità e trasformazione 14 artisti 17 titoli 24 repliche dal 21 giugno al 1 luglio a Polverigi ed Ancona


– 30 giu. 2017 | Sabato 1 luglio a Polverigi prosegue Inteatro Festival 
– 29/06/2017 > Inteatro Festival, venerdì 30 a Polverigi 5 appuntamenti e 3 prime nazionali
– 28/06/2017 > Dal 29 giugno al 2 luglio Inteatro Festival si concentra a Polverigi
– 26/06/2017 > Ad Ancona vanno in scena i migranti
–
23/06/2017 > INTEATRO festival parte dall’India

– 15/05/2017 > INTEATRO FESTIVAL 2017
– 13/05/2017 > ISA Inteatro Summer Academy / Progetto SIAE S’Illumina
– 13/02/2017 > CENTRAL SAINT MARTIN IN RESIDENZA CREATIVA

– 19/01/2017 > IL COREOGRAFO HOFESH SHECHTER IN RESIDENZA A VILLA NAPPI
– 31/05/2016 > INTEATRO FESTIVAL 2016
– 4/05/2016 > INTEATRO FESTIVAL 2016
– 22/04/2016 > INTEATRO FESTIVAL 2016 DAL 29/06 AL 9/07 38° Edizione Polverigi e Ancona
– 22/03/2016 > INTEATRO FESTIVAL 2016 DAL 29/06 AL 9/07 38° Edizione Polverigi e Ancona

MARCO D’AGOSTIN _ Inteatro Festival 2016

Marco D’Agostin

L’Isola di Bouvet 40’

*info biglietteria

30 giugno, ore 20.00 / 1 luglio, ore 21.00

Polverigi, Sala Sommier

L’isola di Bouvet è un manuale di sopravvivenza per giovani danzatori su isole deserte, un kit di sequenze e codici segreti tramandabili all’infinito, a nuovi coloni, su nuove terre. Lo spettacolo è il risultato di un lavoro che Marco D’Agostin e 4 giovani danzatori e danzatrici locali hanno condiviso per una settimana, simulando le condizioni di un’ isola remota: allo spettatore, che pure non assiste al processo, viene restituito un lungo rituale, esatto e misterioso nel suo svolgersi, compiuto nella struttura ma costantemente aperto su un vuoto, un dubbio, una domanda.

Marco D’Agostin è performer, danzatore e coreografo. Dopo una formazione articolata e anarchica con maestri di fama internazionale, lavora, oltre che alle proprie creazioni, come interprete per coreografi come Alessandro Sciarroni, Claudia Castellucci e Giorgia Nardin.

Island of Bouvet is a survival manual for young dancers on desert islands, a kit of strings, secret codes and rituals leading to a never-ending repetition, for new colons on new spaces. The piece is the result of a workshop led by Marco D’Agostin in Ancona and addressed to 4 young dancers.

Un progetto di Marco D’Agostin | con quattro giovani interpreti marchigiane | musica originale Paolo Persia | consulenza drammaturgica Alessandro Sciarroni | assistenza alla coreografia Anna Bragagnolo | ideazione delle luci e degli eventi scenici Marco D’Agostin prodotto da VAN (organismo di produzione della danza sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali | con il supporto di OperaEstate Festival Veneto e No-Limit-Action (Kasadanza & Centro Formazione Danza di Romano d’Ezzelino)

marcodagostin.it

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RESIDENZE MARCHE SPETTACOLO

“Residenze Marche Spettacolo”è un progetto interregionale predisposto dal MiBACT, a cui la Regione Marche ha aderito individuando il Consorzio Marche Spettacolo quale soggetto attuatore e concentrandosi sullo sviluppo dei progetti di residenza curati da MARCHE TEATRO (centro di residenze di Villa Nappi) e AMAT (centro di residenze di Civitanova Casa della Danza).

residenze.marchespettacolo.it“Residenze Marche Spettacolo”è un progetto interregionale predisposto dal MiBACT, a cui la Regione Marche ha aderito individuando il Consorzio Marche Spettacolo quale soggetto attuatore e concentrandosi sullo sviluppo dei progetti di residenza curati da MARCHE TEATRO (centro di residenze di Villa Nappi) e AMAT (centro di residenze di Civitanova Casa della Danza).

residenze.marchespettacolo.it

DAVID WEBER-KREBS _ Inteatro Festival 2016

David Weber-Krebs (Bruxelles)

Balthazar 70’

*vendita on line su ww.geticket.it info biglietteria

prima nazionale

30 giugno, ore 21.00

Polverigi, Teatro della Luna

Uno spettacolo singolare, inaspettato che mette letteralmente in scena animali e performers per indagare l’intreccio imprevedibile delle loro azioni-reazioni.

Ispirato direttamente al film di Bresson “Au Hasard Balthazar” anche l’esperimento scenico dell’artista David Weber-Krebs invita a modificare il nostro punto di vista  assumendo l’imperscrutabilità dello sguardo animale. Come nel film di Bresson il protagonista è Balthazar, un asino non ammaestrato, che si troverà a condividere lo stesso spazio con danzatori-performer. Gli artisti agiranno dando un senso al loro movimento,  creando storie, coreografie e immagini, mentre la presenza libera dell’asino introdurrà un elemento di indeterminazione che costringerà i danzatori a rivedere i presupposti delle loro azioni.

 David Weber-Krebs è regista e performer e vive a Bruxelles. Il suo lavoro si interroga sul rapporto tra l’opera d’arte e il suo pubblico utilizzando un approccio sperimentale e di ricerca. David Weber-Krebs collabora regolarmente con vari artisti e teorici e insegna presso numerose accademie di arti visive e performance.

Balthazar is a long-term artistic research that explores our cultural relationship with animals using the means of theatre. The performance shows an encounter of an animal and a group of human performers on a stage. A donkey – Balthazar is the protagonist, the centre of the action.

Ideazione e regia David Weber-Krebs | concept e drammaturgia Maximilian Haas

con Julien Bruneau, Alondra Castellanos Arreola, Philipp Enders, Sid Van Oerle, Noha Ramadan e con la partecipazione straordinaria di Pepetta, Annabella detta ‘Principessa’, Rocco costumi Fransén Waldhör produzione Elisabeth Hirner/Infinite Endings | co-produzione HAU Hebbel am Ufer, Next Festival, MARCHE TEATRO

davidweberkrebs.org

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SIMONA LISI _ Inteatro Festival 2016

Simona Lisi

Bring me your dress 60’

*info biglietteria

anteprima

30 giugno, ore 22.30 – 1 luglio ore 22.00 (swap party)

Polverigi, Chiesa SS Sacramento

“Porta il tuo vestito, quello da cui ti vuoi separare ma ancora non del tutto. Farà un ultimo giro di danza. Qualcosa rimane sempre impigliato nelle trame, qualcosa di ineffabile e vivo che vogliamo far uscire, dargli una voce, per poi farlo dissolvere. Un’ultima danza nello scambio da mano a mano, da mano a oggetto, da oggetto a spazio. Escatologica rivelazione di un significato nascosto. Dona il tuo abito dismesso, un tuo disavanzo, verrà rimesso in circolo danzando.”

Simona Lisi è attrice, danzatrice, coreografa e autrice, ha studiato in Italia, Belgio e Inghilterra. Si è formata, tra gli altri, con Carolyn Carlson, Alwin Nikolais, William Forsythe, Wim Vandekeybus, A.Therese De Keerschmaker, Yoshi Oida, Thierry Salmon, Alain Platel, Pippo del Bono e Pepe Robledo.

“Bring me your dress; I’ll make it dance once more. There’s always something that remains in its weaves, something slippery and alive that we want to get out from it. A last dance in an exchange from hand to hand, from hand to object, from object to space. The revelation of a hidden meaning. Bring me your dress, we’ll make it alive by dancing. “

Concept, scrittura e performance: Simona Lisi | Paesaggio sonoro e musiche: Paolo Bragaglia

ISTRUZIONI PER IL PUBBLICO (SWAP PARTY)

-Il dispostivo performativo inizia con l’arrivo degli abiti da parte del pubblico, lavati e stirati. Ogni persona che arriva lascia il suo vestito in scena, su un appendiabiti che sarà ben visibile, insieme agli altri.

-Gli abiti alla fine del festival saranno scambiati in uno Swap party, quelli rimasti saranno donati ad un’organizzazione umanitaria.

simonalisi.idra.it

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GLEN ÇAÇI _ Inteatro Festival 2016

Glen Çaçi 

Tutorial 60’

*vendita on line su ww.geticket.it // *info biglietteria

30 giugno / 1 e 2 luglio, ore 23.30

Polverigi, Parco di Villa Nappi

Tutorial è un karaoke danzante aperto alla partecipazione di tutti. Glen Çaçi ha il ruolo di conduttore e di Maestro di Cerimonie: invita gli spettatori a guardare attentamente una danza dallo schermo scelta tra una selezione di balli tradizionali da diversi paesi del mondo per poi guidarli nella sua esecuzione. Un viaggio nell’identità culturale attraverso la danza come rito collettivo, dove si mettono in luce e si reinventano culture minoritarie ma sempre più presenti.

Glen Çaçi è danzatore, coreografo, performer, musicista. Ha studiato con numerosi maestri, tra i quali: Masaki Iwana, Jonathan Burrows, Geraldine Pilgrim, Gustavo Frigerio, Michele Di Stefano e ha collaborato come interprete con Motus, Jerôme Bel, The Tony Clifton Circus, Gary Stevens, Ambra Senatore. Marche Teatro ha prodotto i suoi lavori: Hospice (Inteatro) e KK I’m a Kommunist kid.

Tutorial is a dancing karaoke open to the participation of everyone. Glen Caçi has the role of MC and conducer: he invites spectators to attentively watch some dances chosen among a selection of traditional dances from the world and then leads the public in its execution. A trip into cultural identity through dance as a collective ritual, where minority cultures are reinvented and high lightened. 

Ideazione e performance: Glen Çaçi | Video: Andrea Gallo | Produzione: Marche Teatro | Co-produzione: Pergine Spettacolo Aperto/Progetto Open Creazione Contemporanea in Trentino Alto Adige, 1979

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